Mikel Erentxun fue el invitado de honor a la inauguración de la nueva tienda ‘Cállate la Boca’
El miércoles 30 de septiembre, Cállate la Boca inauguró su primera tienda en Málaga, la segunda en Andalucía. Al evento acudieron Óscar Casla, creador de la marca, y el cantante donostiarra Mikel Erentxun, con el que pudimos hablar sobre su próximo trabajo que pronto saldrá a la luz.
UNOS MINUTOS CON MIKEL ERENTXUN
n ¿A qué se debe su presencia en la inauguración de CLB?
Yo formo parte de la familia Cállate la Boca desde hace unos cuantos años. Desde entonces cuando abrimos alguna tienda si puedo me suelo acercar y participar un poco de la fiesta.
n Alguna vez hemos podido verle luciendo algunas de sus prendas.
Sí, empezó un poco así. Esto era una historia que empezó mi mejor amigo, Óscar Casla y al principio mi contribución se reducía a llevar sus diseños en eventos. La empresa fue creciendo y un buen día me propuso entrar a formar parte de la familia y entré encantado. Ahora somos cinco personas, y es un proyecto muy musical porque está también Amaia Montero, nuestro manager, digamos que hay tres músicos. Una empresa muy afín a la música.
n Su último trabajo, Tres Noches en el Victoria Eugenia, lo definió como un disco que pretendía ser un punto de inflexión en su carrera. Algo más cercano y comprometido. ¿Este nuevo disco sigue la misma línea o volveremos a encontrar cambios?
Ahora mismo estamos metidos ya en la recta final de lo que va a ser mi nuevo disco. Me ha costado un año prepararlo, grabar y escribirlo sobre todo, y sí va a ser el comienzo de lo que espero sea una carrera igual de larga de la que he hecho hasta ahora y va a arrancar ahí.
Es un disco que en principio iba a salir para navidades pero que ya casi seguro va a salir en enero, y espero que guste porque me está costando mucho y estoy poniendo toda la carne en el asador.
n Se habla de un disco muy sosegado…
Es un disco muy tranquilo. Va a ser un disco de entre 10 y 12 canciones, medios tiempos y baladas. Un disco denso, que va a hacer falta escuchar más de una vez porque las canciones son más difíciles de lo que son habitualmente, pero bueno dentro de mi mundo. No va a ser un cambio como el que hizo Dover en su momento.
Voy a sacar a relucir la parte más tranquila y más introvertida de mi repertorio.
n ¿Tenemos título ya?
No, tenemos varios títulos pero prefiero no decirlo. Eso es lo último. Ya con las canciones grabadas.
n HOY, MAÑANA Y SIEMPRE, un tributo a su carrera, ¿cómo se recibe ese homenaje?
Se recibe muy bien, sobre todo cuando es algo que ni siquiera lo organiza la compañía de discos. Ha salido casi desde un grupo de amigos y fans, y yo estoy encantado. Tengo mi tributo con Duncan Dhu, ahora mi tributo en solitario, me encanta. Además, me encanta recibir estos homenajes en vida porque los puedes saborear. Normalmente a uno le hacen estas cosas cuando se muere.
n ¿Ha tenido oportunidad de conocerlos?
No, conozco a Mercedes Ferrer desde hace mucho tiempo, que es una de las cantantes que está en el proyecto. Y de los demás conozco a alguno que ha tocado en algún concierto.
n Pronto podremos verle por México, ¿con muchas ganas de volver después de casi cinco años no?
Sí, cinco años que no voy a México, tengo unas ganas enormes de ir. Son sólo dos conciertos pero bueno pasaré una semanita allí para volver a saludar amigos, comer comida mexicana, ir a Chapas que no he ido nunca y voy sobre todo para hablar ya del nuevo proyecto e intentar dejar una bandera para el año que viene ir ya con algo un poco más importante.
n ¿Es cierto que graba las canciones en inglés antes de grabarlas definitivamente en español?
Digamos que me invento la letra. Las letras que me invento son en inglés. El inglés fonéticamente encaja muy bien. Me resulta más fácil inventarme en inglés que en castellano, pero no son letras con un sentido y luego esas letras no las traduzco.
n Y cuando vendrá a Málaga a presentarnos su nuevo trabajo.
Espero que pronto porque hace tiempo que no toco por aquí, y este disco nuevo me apetece presentarlo en todas las capitales españolas y Málaga siempre ha sido una cita importante para mí y espero estar aquí.
IMAGEN: Ángel Porras Cano
TEXTO: Noelia Vázquez Calderón
25 septiembre 2009
La voz de la experiencia
El Palacio de deportes José Mª Martín Carpena se vistió anoche de gala para recibir al único cantante de habla hispana que cuenta con un disco de Uranio entre sus galardones, Raphael. ‘50 años después’ es el título que da nombre a la gira y al último disco del cantante jiennense donde comparte voz con grandes artistas como Joan Manuel Serrat, Ana Torroja, Alejandro Sanz o Alaska, entre otros muchos.
A las 22:10 horas de la noche, pisó el escenario un Raphael rebosante de energía y vitalidad ante un público ansioso por recordar los grandes clásicos de toda una vida. A capela, acompañado solamente por una armónica, Raphael comenzó el concierto con el tema ‘Cantares’, al que le siguieron otros tan conocidos como ‘Ahora’, ‘Somos’, ‘Cuando tú no estás’ o ‘Desde aquel día’, al que Raphael definió como una canción “histórica”.
Tras una hora de concierto llegó uno de los momentos más emotivos, aunque fueron muchos los que provocaron las lágrimas y sonrisas de los espectadores. El cantante interpretó el tema ‘Hablemos del amor’ al compás de un Raphael muy jovencito que se podía ver en las tres pantallas que aderezaban el escenario. A ésta le siguieron otras como ‘A mi manera’, ‘Te vas’ o ‘Enamorado es’.
Rozando el ecuador del concierto, Raphael volvió a poner en pie las gradas, interpretando el tema ‘Como han pasado los años’, junto a la voz de su amiga y compañera Rocío Dúrcal. Pero la gran sorpresa de la noche, llegó de la mano de su hijo Manuel Martos, o como dijo el cantante al presentarlo del “artista que más quiero”, con el que cantó ‘El cielo puede esperar’.
’50 años después’ es el nombre de la canción que Joaquín Sabina le compuso para su último trabajo, y que cantó junto al pianista Juan Coacci, creando un ambiente de nostalgia y euforia entre el público. Y como era de esperar, llegó el tema ‘Escándalo’ y ‘Qué sabe nadie’. Fue entonces cuando Raphael no pudo reprimir las lágrimas ante la emoción de un público totalmente entregado que llenó el escenario de claveles blancos y rojos.
‘Frente al espejo’ fue otro de los grandes minutos que el cantante regaló a la afición, donde puso a prueba su capacidad interpretativa. Pero fue ‘la más grande’ la que provocó uno de los aplausos más sentidos de la noche. Valiéndose nuevamente de las pantallas, cantó el tema ‘Como yo te amo’ junto a Rocío Jurado. ‘Yo soy aquel’ fue la última de las casi 40 canciones que compusieron el repertorio del espectáculo.
La fuerza y el sentimiento que puso el cantante en cada una de las letras hizo del concierto una noche muy especial para todos sus seguidores que no dudaron en levantarse tras cada canción para aplaudir a su ídolo y demostrarle el apoyo que durante tantos años le han brindado. Una noche repleta de sorpresas y recuerdos.
FOTO: Ángel Porras Cano
TEXTO: Noelia Vázquez Calderón
24 septiembre 2009
Lo nuevo de Mayumana desembarca del 23 al 27 de septiembre sobre las tablas del Teatro Cervantes
La interacción y la presencia de nuevos instrumentos en escena, son algunos de los factores que provocan que “Momentum” sea un espectáculo único en el mundo. “Queremos que el público se olvide de su día a día durante la representación”, asegura Silvia García, coordinadora artística del grupo.
Hay muchas frases célebres que remarcan el paso del tiempo y hacen referencia a él pero ahora este se hace protagonista en “Momentum”, el nuevo espectáculo que presenta la compañía Mayumana hasta el próximo domingo 27 sobre el escenario del Teatro Cervantes de la capital. Un evento sin igual en el que toda la familia está invitada a pasar cerca de dos horas de puro movimiento y ritmos desenfrenados acompañados de grandes bailarines de distintas nacionalidades pero que tienen en común divertir.
Las luces, los movimientos y la música se mezclan con el público, los instrumentos y los actores que consiguen a través de diferentes escenas llenas de energía, que éste sea un espectáculo de diez. Todo esto no es más que un nuevo giro de tuerca a la prolongada vida de Mayumana desde que en 1996 comenzaran a actuar por todo el mundo. Ahora regresan por tercera vez a Málaga con “Momentum” y no cabe duda que el lleno lo tienen asegurado.
Así que ya saben, del 23 al 27 tienen una cita obligada en el Teatro Cervantes en la que estamos seguros de que Mayumana les hará pasar un buen “Momentum”. Así como el que pasamos con Silvia García, componente de la compañía desde 2006, y la cual revela que participar en tal espectáculo es “un sueño hecho realidad”.
¿Qué podrán ver todos los asistentes al espectáculo “Momentum”?
Siempre ha llamado más la atención al espectador la percusión y el toque de instrumentos menos convencionales cargados siempre de mucha fuerza, energía y sentido del humor sin olvidarnos de la plasticidad corporal. Pues ahora, en este espectáculo venimos con todo eso pero con nuestros mismos instrumentos, que combinamos con los no tradicionales y con una banda también. El aspecto principal es que ofrecemos mucha multimedia de por medio y favorecer la interacción con el público, cosa que nos gusta a nosotros y al espectador también. Es todo mucho más actual sin olvidarnos de seguir con los ritmos cubanos, brasileños o árabes.
¿Y por qué llega un cambio así?
Llevamos más de 12 años girando y ya era hora de hacer un cambio en la originalidad de tocar instrumentos no tradicionales. Estamos ya en el siglo XXI y hay que buscar algo más. La idea de renovarse siempre está viva. Antiguamente éramos grandes músicos, grandes bailarines entre otras cosas y ahora es que, aunque uno interprete más, todos estamos actuando, bailando coreografías más complejas, tocando tanto instrumentos de cuerda, viento o percusión y además estamos cantando que suponen pasitos cada vez más grandes en nuestro quehaceres dentro de la compañía.
¿Qué intentáis evocar al público?
Lo que queremos primeramente es que el público se divierta y en una hora y media más o menos, se olviden de su día a día y se fusionen con nosotros. “Momentum” está relacionado con el tiempo y la sincronización, entonces que mejor que en la función juguemos con el mismo tiempo.
¿Cómo se lleva convivir con gente de tantas nacionalidades?
Lo primero es que hablamos en inglés. Después no hay problemas para nada, cada uno come lo que quiere y hace lo que le apetece. Dentro del grupo nos respetamos mucho y aprendemos de las diferentes culturas que existen. La verdad es que agradezco estar aquí dentro porque forma mucho a la persona; aprendes tanto viajando como conociendo a las personas.
¿Son siempre los mismos actores los que participan en todas las funciones?
Si, la verdad es que existen dos grupos Mayumana; uno está más fijo en Israel mientras que el otro va girando por todo el mundo aunque hay veces que vienen los primeros a hacer diferentes funciones a las que nosotros no podemos asistir pero vaya, casi siempre vamos rotando.
¿Qué aspectos destacarías para ser miembro de Mayumana?
Hace falta ser muy habilidoso y tener mucha capacidad de aprendizaje y una energía o carácter específico. Se puede nacer con esto pero creo que uno se va haciendo con el paso del tiempo dentro de la compañía.
¿Siempre has pensado en formar parte de un conjunto artístico de este tipo?
Desde pequeñita era un poco payasa y siempre me gustaba mandar a mis primos a montar pequeñas obritas de teatro. Yo soy profesora de Educación Física pero paralelamente siempre he tenido la vena artística y todo lo relacionado con el mundo del espectáculo me ha llamado la atención. Vi a Mayumana actuar, me gustó y un amigo me comentó la posibilidad de entrar a formar parte de ese mundo y así lo hice, fui a las audiciones de Madrid y tuve la suerte de que me cogieran.
¿Qué significa formar parte del grupo?
Para mí esto es un placer y cumplir el sueño de pequeñita.
¿Qué próximos proyectos tiene Mayumana?
Ahora después de Málaga vamos a Logroño y hacemos distintas ciudades del norte de España hasta enero que es cuando cogeremos un pequeño descanso para volver con el espectáculo por aquí y en Holanda. De todas maneras, seguimos abriéndonos mercado y en todos los lados en los que hemos estado, pensamos repetir.
Ángel Porras Cano
23 septiembre 2009
Mayumana llenó de música la Plaza de la Constitución con un pequeño adelanto de su nuevo espectáculo ‘Momentum’
Muchos fueron los curiosos que se acercaron ayer a la Plaza de la Constitución a ver y escuchar a los chicos de Mayumana. A ritmo de ‘batucada’, subieron calle Larios seguidos por la atenta mirada de multitud de personas que sonreían e incluso bailaban al son de la percusión.
Tambores, castañuelas, platillos y bombos fueron algunos de los instrumentos de los que se valieron los componentes de esta compañía. Vestidos de negro y con la energía que los caracteriza, Mayumana siguió su recorrido por calle Granada hasta llegar a la Plaza del Carbón, donde dieron por finalizado el show.
Como antesala al espectáculo, ‘Momentum’, que desde hoy hasta el 27 de septiembre se podrá ver en el teatro Cervantes, Mayumana quiso mostrar un adelanto de su nuevo montaje donde la danza, la música y el teatro se unen para reflejar la posibilidad de parar el tiempo, controlarlo y tomarse un respiro para observarlo.
FOTO: Ángel Porras Cano
TEXTO: Noelia Vázquez Calderón
23 septiembre 2009
Puesta de largo a los “Conciertos Alternativos” de la Diputación de Málaga con los ritmos variados de Klauss&Kinski
El conjunto murciano llenó el aforo del Centro Cultural Provincial poniendo de manifiesto la buena acogida a esta serie de ciclos musicales.
Los ritmos electrónicos, pop y el británico estilo "shoegaze" provenientes de la tierra murciana fueron los encargados de abrir los “Conciertos Alternativos” que se van a producir a lo largo de este último trimestre en las dependencias del Centro Cultural Provincial de Málaga (CCP).
Durante más de una hora, el grupo murciano, liderado por la vocalista malagueña Marina Gómez, encandiló al público que llenaba el recinto de calle Ollerías con diversos temas perteneciente a sus últimos dos discos, “Tu hoguera está ardiendo” y “Por qué no me das tu dinero”. Los aires dulces y melancólicos en algunas canciones se entremezclaron con los más pop-ulares, como ellos mismo definen, haciendo que se produjera una fusión musical para el agrado y regocijo de los asistentes. Aunque con cierto “nerviosismo”, los cuatro componentes de Klauss&Kinski dieron todo sobre el escenario en una nueva muestra de que los valores alternativos se van imponiendo cada vez más en una sociedad tan globalizada como la actual.
Con esta primera actuación de Klauss&Kinski se abre así una serie de conciertos destinados a la música más alternativa y no tan comercial y que, en mayor medida, intenta hacerse un hueco en el panorama musical. La próxima actuación, dentro del Ciclo de Conciertos Alternativos, tendrá lugar el 13 de octubre y correrá a cargo de “The Mary Onettes”, y cuyos ritmos “indie” y pop-rock estamos seguros de que llenaran nuevamente las butacas del auditorio del CCP.
Ángel Porras Cano
• Entrevista a Musho:
“Para triunfar en la música hace falta musho trabajo, musho esfuerzo, musha paciencia, musha fe, musha disciplina, musha suerte...”
Malagueño y artista 100%, Sergio Belmonte es uno de esos nuevos valores de los que la cantera musical andaluza está surtiendo a este país. Con “Musho” se ha convertido en una auténtica revelación en el panorama de la música pop y así lo revela su presencia en la final del pasado Costa Pop 2009 en el que presentó unos temas frescos y bailables. Ídolo de consagradas figuras como el fallecido Michael Jackson o Alejandro Sanz, para Sergio, la música lo es todo en su vida.
Ahora sueña con presentar su disco “Musho” por toda la geografía española y dar a conocer su música, algo que ya ha logrado en la Provincia de Málaga y que tan buenos resultados ha cosechado. Con temas como “Dame Más” o “Spin Out” estamos seguro de que lo conseguirá.
¿Quién es Sergio Belmonte?
Sergio Belmonte soy yo…(risas). Soy compositor, músico, cantante y productor. Un malagueño de 25 años, que desde que nació ha vivido rodeado de música y músicos, debido a que mi padre también es músico y cantante. Mi pasión es la música, o mejor dicho, la música es mi forma de vida, vivo por y para ella.
¿Y "Musho"? ¿De dónde proviene la palabra?
“Musho” es mi nombre artístico. Es un apodo que me puso mi productor por mi acento andaluz.
¿Cuáles fueron tus comienzos?
Mis comienzos fueron desde muy pequeñito. Tendría unos 3 años cuando mi padre me subía a sus rodillas a cantar. Tengo fotos y muchos recuerdos de esa edad en adelante, me pasaba las horas con un teclado y unos auriculares que tenía mi padre en casa.
Con unos 8 años, ingresé en el Conservatorio de música de Fuengirola para realizar el grado elemental de Piano, Solfeo y Canto. Cuando terminé de esto, a los doce compuse mi primera canción y un par de años más tarde monté mi primer grupo y ya un año más tarde empecé a trabajar como pianista y cantante en restaurantes de la Costa. Desde los 16 años en adelante he tenido la suerte de contar en mi camino con músicos y personas excelentes con los que he compartido locales de ensayo, conciertos, viajes, grabaciones de maquetas..etc.
Tuve la suerte de ser el artista más joven en festivales como Rock machina 2001 y Viñarock 2002 en los que tan sólo contaba con 17 años. Ya en Madrid he tocado en la mejores salas de la capital acompañando como teclista y corista de diferentes artistas en sus presentaciones de discos.
¿Siempre soñaste con dedicarte al mundo de la canción?
Sí, la verdad es que siempre soñé dedicarme al mundo de la música,
y la verdad es que he tenido la suerte de poder dedicarme a ello, todo gracias a mis padres que desde el primer momento me han apoyado en todo lo que he hecho, también gracias a mi productor Jaime y a mis amigos y compañeros.
¿A qué aspiras en el mundo de la música?
Quiero compartir mis sentimientos con las personas en forma de canciones y que las personas sientan algo al escucharlas.
¿Hace falta "musho" para triunfar en el mundo de la música?
Musho trabajo, musho esfuerzo, musha paciencia, musha fe, musha disciplina, musha suerte...
¿Cuáles son tus influencias en el mundo de la música y a quién admiras?
¡La verdad es que me gusta toda la música! Aunque reconozco que entre otros mis artistas favoritos son: Michael Jackson, Alejandro Sanz, Antonio Vega, Queen.
Podemos ver que has cantado en muchos lugares de la provincia ¿Con cuál te quedas?
La verdad es que uno de los conciertos más inolvidables fue el Costa Pop 2009, es muy emocionante tocar en tu tierra y ver 12.000 personas gritando delante de ti cada vez que decía ¡arriba Málaga!
Y de los premios recibidos, ¿cuál ha sido el que mayor orgullo ha despertado en ti?
Pues haber sido seleccionado entre más de 120 grupos en un Concurso-Festival de los 40 principales (Costa Pop 2009), ser finalista y poder compartir escenario con artistas nacionales e internacionales como Katy Perry, Nek, Nena Daconte,Emilia de Poret, Macaco, Manuel Carrasco,Conchita, Lucas Masciano…etc.
Hablando del Costapop, ¿cómo te fue?
Muy bien, ha sido una experiencia única e inimitable hasta el momento.
¿Orgulloso de ser finalista?
Por supuesto, para mí es un orgullo el que reconozcan mi trabajo entre más de 120 proyectos presentados a los 40 Principales y estar entre los 4 primeros, es un orgullo muy grande.
¿Cómo definirías la música que haces?
Sincera y de corazón. Básicamente es.
Compones algunas canciones, ¿verdad? ¿Qué necesitas para ello? ¿Algunas manías o
formas para escribir?
Sí, compongo desde los 12 años. La verdad es que no necesito mucho, sentarme frente a mi piano y dejar fluir las ideas, muchas veces empiezo a tocar, y cuando me doy cuenta tengo una rueda de acordes, con cambios etc. Después tarareo una melodía y después cuando la tengo le pongo letra; otras veces directamente me pongo a cantar una letra que me va viniendo y voy inventando o recordando algún momento personal, dejando salir los sentimientos y le voy poniendo música con el piano. En fin no sé, igual es difícil de explicar, muchos lo simplifican diciendo “Inspiración”.
Podemos ver que los acústicos te van. ¿Esto representa realmente al artista?
Sí, me gustan mucho. Creo que un concierto acústico, acercan más al público y al artista, es un escenario más intimo y especial. Las canciones en la mayoría de los casos las puedes escuchar puras y desnudas, piano y voz, guitarra y voz...
¿Qué ventajas supone para ti tener un espacio en internet?
Tener una ventana propia, donde puedes asomarte, exponer tus ideas y lanzarlas a todo el mundo, la gente puede llegar a conocer tu música esté donde esté.
¿Has contado con el apoyo de familia, instituciones o alguien para sacar los proyectos adelante?
Por supuesto siempre he contado con el apoyo de mi familia, cada uno de mis días, y cuando me fui a Madrid conocí a una persona muy importante en mi vida y carrera artística, mi productor Jaime, quien me ha apoyado y me sigue apoyando, y desde aquí quisiera darle las gracias de corazón, siempre estaré agradecido por todo.
¿Qué es para ti la música?
Es una forma de vivir, una manera de contar o expresar lo que sientes, es para mí lo más grande de este mundo.
Sobre tu disco, ¿cómo ha sido la acogida de éste y qué esperas de él?
La acogida ha sido muy buena, con muy buenas críticas y la verdad, espero que me siga dando tan buenos momentos y satisfacciones personales como hasta ahora.
¿Siempre cantas canciones tuyas o también "prestadas"?
Siempre he cantado canciones mías, ya que soy compositor, pero en este disco he querido contar con canciones de algunos compositores amigos míos. Gracias al buen rollo que siempre me han regalado, quería contar con ellos en mi primer trabajo discográfico.
¿Tocas algún instrumento o sólo pones la voz?
Toco el piano y un poquito la guitarra.
¿Dedicas muchas horas para ensayar?
Normalmente quedo con mi banda 2 días a la semana para seguir manteniendo fresco el directo de “Musho”. Los ensayos suelen ser 3 horas aunque después me dedico cada día a componer, grabar y producir a otros artistas.
¿Nos podías hablar de tu futuro? ¿Dónde te podremos ver?
Quiero recorrer todo el país para ofrecer y compartir con el público mi música. Sin ir más lejos, el próximo 7 de Noviembre voy a presentar mi disco en el Teatro Las Lagunas de Mijas donde contaré con la colaboración de amigos de la profesión.
"Musho" a fondo
Playa o montaña?
Playa, aunque también me gusta la montaña.
Sur o Norte?
Sur.
Craig David o Lenny Kravitz?
Es complicado ya que me gusta toda la música bien hecha y con gusto y ambos tienen las 2 cosas, pero me mojaré y diré Lenny Kravitz. Craig David es otro pedazo de artista ¡ojo!
Un color?
Azul.
Un número?
7.
Una ciudad para vivir?
Mi Málaga sin duda.
Una palabra?
Música.
Ángel Porras Cano
Raphael presenta su gira “50 años después” en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena
El artista, que comenzó su gira el pasado 12 de junio, regalará a sus seguidores un consagrado repertorio junto con versiones legendarias de la música española
Las entradas para este concierto ya están a la venta en El Corte Inglés
Raphael conquistará la escena musical malagueña el próximo 24 de septiembre en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena. En su espectáculo, basado fundamentalmente en su último disco, “Raphael: 50 años después”, el artista recuperará sus grandes éxitos y volverá a interpretarlos con la fuerza y los gestos que más le caracterizan.
Una gira excepcional que comenzó el pasado 12 de junio y que continúa hasta finales de octubre para regalar a sus seguidores espléndidos momentos sobre el escenario llenos de energía y emoción, en los que Raphael despliega su consagrado repertorio, junto con versiones legendarias de la música española.
En esta gira de conciertos, que le ha llevado por numerosas zonas de España y también de Iberoamérica, sus seguidores disfrutarán de canciones como Yo soy aquel, Escándalo, Digan lo que digan, A mi manera, Gracias a la vida o Que nadie sepa mi sufrir, entre otras muchas. Con todas ellas, el espectador realizará una mirada hacia el pasado dejando a un lado la nostalgia y teniendo claro que aún queda mucho futuro por delante en el que las canciones más famosas del artista pondrán la nota musical.
El Palacio de Deportes se transformará el próximo 24 de septiembre en un gran teatro con todo el aforo sentado en el que Raphael entusiasmará una vez más a sus incondicionales seguidores.
La cita musical, organizada por The Boy On Stage y producida por Grupo Mundo, será a partir de las 22,00 horas en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena.
TALLER-FESTIVAL DE IMPROVISACIÓN LIBRE
La invisible celebrará entre el 2 y el 6 de septiembre un taller-festival de improvisación libre, donde músicos de toda España impartirán talleres y demostrarán su capacidad de improvisación al caer la noche. Más de 30 músicos serán los encargados de poner música a estos cinco días de improvisación donde lo único imprescindible es la imaginación y la creatividad.
La casa invisible, como lo conocen la mayoría de los malagueños, es muy popular en la ciudad por la multitud de eventos culturales que llevan a cabo así como por su modo de gestión. Se trata de un centro social y cultural de gestión ciudadana de forma colectiva a través de una asamblea y pequeños grupos de trabajo que coordinan las diferentes actividades.
¿Es la primera vez que se organiza este taller?
Si, es la primera vez aquí en la invisible y en Málaga. Son músicos tanto de Málaga como de diferentes asociaciones de músicos de Madrid y de una asociación andaluza incipiente. Éste es como un punto de encuentro para ellos, para ver cómo pueden potenciarla, donde hay músicos de Sevilla, de Cádiz, de Málaga, que quieren formar una asociación parecida a la que hay en Madrid, que es uno de los que ha impulsado este taller, se llama Música Libre. Música libre ya lleva 10 años.
¿En qué consiste este taller?
Este taller es sobre la improvisación musical y la música libre. Está relacionado con crear una música sensible, no solamente el ruido por el ruido, pero que no obedezca a una estructura clásica que tenga que estar regida por unos patrones típicos que se dan en la música más tradicional. Es una música bastante avanzada y se puede llamar música de vanguardia, porque en realidad es una música de minoría. No hay muchos músicos que se dediquen a hacer esto. Requiere altas dosis de imaginación y experimentación y también saber adaptarse a todo tipo de circunstancias y al mismo tiempo pues también es una música que no está dentro de los circuitos comerciales.
Durante estos días…
Se están organizando talleres por las tarde, de tipo didáctico, abiertos al público y a cualquiera que quiera participar, no sólo músicos sino cualquiera que tenga interés en ese tipo de música o en lo que es la improvisación musical o artística.
Los mismos músicos que imparten esos talleres de introducción a la improvisación y la música experimental, después por la noche es la práctica.
¿Cómo puede participar la gente?
Simplemente con venir.
¿Qué reivindicáis?
Reivindicar en un primer momento espacios como éste en la ciudad. Las propias instituciones no proveen de este tipo de espacios para que la ciudadanía se pueda autorganizar o usarlos básicamente como otras ciudades que disponen de centros cívicos, centros sociales, centros culturales, que sí que están abiertos a que haya una participación ciudadana real. Me refiero a que la gente se pueda implicar en el funcionamiento del propio centro en sí. Y la casa invisible surge por la necesidad y el deseo de crear un espacio así. Surge ocupando este edificio que estaba en desuso y era propiedad del ayuntamiento.
Estamos tratando de crear cauces para la participación real.
Noelia Vázquez Calderón
HABLANDO EN PLATA SQUAD en Archidona
El próximo viernes 4 de septiembre, Archidona acoge el último concierto del ciclo “Súbete al tren” en defensa del ferrocarril público para defender el tren como medio de transporte eficaz y más respetuoso con el medio ambiente. Tras la actuación del 26 de junio en Teba y el 10 de julio en Cártama, HABLANDO EN PLATA SQUAD llega a Archidona dispuestos a darlo todo en este último encuentro.
HABLANDO EN PLATA, “formación curtida en guerras, experimentada en artes y distinguida con honores en la escena”, o así se definen ellos mismos, vuelven con su último y quinto trabajo Libertad/Hambre. Treinta canciones que se presentan con fuerza como una apuesta firme hacia el hip hop español.
Noelia Vázquez Calderón
Medina Azahara, Macaco y Pasión Vega serán los encargados de poner música a Frigiliana
Frigiliana se viste nuevamente de gala. Esta vez para celebrar el IV Festival Frigiliana 3 Culturas, en el que se enmarcan los conciertos de Medina Azahara, Macaco y Pasión Vega. Serán tres citas ineludibles, organizadas por el Excmo. Ayuntamiento de Frigiliana y producidas por Grupo Mundo, que harán de la localidad axárquica el epicentro musical de la Costa del Sol oriental.
Medina Azahara será la formación encargada de abrir los conciertos del Polideportivo Municipal. El grupo cordobés abrirá el telón el viernes 28 de agosto a las 23,00 horas. En esta ocasión, la banda cordobesa tendrá como artista invitada a Carmen (virus). Medina Azahara se formó en el año 1979 en Córdoba (Andalucía), por Pablo Rabadán (teclados), Manuel S. Molina (bajo), Manuel Martínez (voz), José A. Molina (batería) y Miguel Galán (guitarra). Poco a poco fueron compartiendo sus inquietudes musicales, hasta conseguir una línea musical propia que significaba el punto más vanguardista y duro del flamante "Rock Andaluz", el movimiento cultural que, en aquellos momentos, movía a las masas de jóvenes, rebeldes contra las formas establecidas y fundamentalmente sedientos de libertad.
En sus 30 años de historia el grupo cordobés tiene a sus espaldas 29 discos, el último de ellos recientemente editado cuyo título es "Origen y Leyenda", y producido por José Luis Garrido (Ketama, Pata Negra, José el Francés, Canteca de Macao…) El trabajo está compuesto por quince cortes que recuperan el sonido característico de Medina Azahara a lo largo de los treinta años de andadura que están celebrando. Además se incluye un DVD que incluye un making off de la grabación y el videoclip 'Te Estoy Amando Locamente', primer single de la banda. Es habitual que Medina Azahara celebre sus efemérides significativas con discos: lo hizo al cumplir 20 años con XX y cinco años después publicó el CD + DVD 25 años. Otros títulos emblemáticos de su discografía son Medina Azahara (su álbum de debut, que incluye Paseando por la Mezquita), La esquina del viento, Sin tiempo y Tierra de libertad.
El sábado 29 de agosto será el turno de Macaco. El artista deleitará a su público en un concierto que dará comienzo a las 23,00 horas en el Polideportivo Municipal de Frigiliana en el que presentará los temas de su último disco, “Puerto Presente”, trabajo en el que se funden nuevos ritmos y las últimas tendencias del mestizaje musical.
Desde que en 1997 decidiera poner en marcha el proyecto que lleva su nombre, Dani “Macaco” ha convertido cada tema, cada disco, cada concierto en un nuevo comienzo, obteniendo un respaldo mayoritario dentro y fuera de nuestras fronteras. “Puerto Presente” se encumbra como la ensenada donde recala lo mucho que sabe y de donde parte todo lo que le queda por aprender, el muelle desde el que suelta amarras su contingente de amor y evolución y la parada sin fonda para un barco de gran eslora artística en movimiento constante. Macaco se ha convertido en el indudable pionero del cambio de formato musical que muchos artistas viven en el momento actual. Abanderado de la fusión sin confusión, se anticipó desde sus comienzos a la última tendencia del mestizaje conceptualizando cada uno de sus trabajos en una tenencia musical que no deja indiferente al explorar las relaciones entre tradición y vanguardia.
El broche de oro del certamen de este año lo pondrá Pasión Vega y la gira que da nombre a su último disco, “Gracias a la vida”. El concierto dará comienzo a las 22,00 horas en el Polideportivo Municipal de Frigiliana y en su producción participa también Baluarte Producciones. “Gracias a la vida” reúne versiones de clásicos latinoamericanos con el personal e inconfundible toque de Pasión. La artista lo llevará hasta Frigiliana como inmejorable cierre del Festival de este año. El álbum es la continuación de la carrera de la artista nacida en Madrid y criada en Málaga, que se ha convertido en una referencia de la música española desde que publicó su primer disco hace seis años.
Por su ascendencia andaluza, sus primeras influencias musicales se centran en torno a la copla clásica, que Pasión Vega ha recreado sin concesiones a los tópicos, la malagueña bebe de la tradición, de la que se considera deudora en cuanto a influencias musicales y es maestra en su elegante interpretación del género. Pasión Vega declara que la copla clásica forma parte de su poso personal y de su memoria sentimental y que siempre anda acariciándola. Del mismo modo, ocupan un lugar destacado entre los referentes musicales de la artista la canción de autor (Serrat, Sabina, Carlos Cano), el tango (Carlos Gardel), el bolero, la música italiana, las rancheras, los grandes crooners como Frank Sinatra, el fado y otras músicas de raíz popular.
24 agosto 2009
“Nos hace mucha ilusión poner el broche de oro a una feria tan importante como la de Málaga”
‘Cosas que nos hacen sentir’ bien es el último trabajo de este grupo asturiano encargado de poner la nota musical a la última noche de la feria de Málaga 2009. La banda compuesta por Raquel del Rosario, Juan Luis Suárez y David Feito llegó con fuerza y un nuevo trabajo bajo el brazo. Más rockero y con temas más variados pero con la marca inconfundible de El Sueño de Morfeo.
¿Es la primera vez que venís a la feria de Málaga?
Raquel: Sí. Estuvimos en Málaga pero hace ya unos años.
David: En la primera gira sí que estuvimos en Málaga pero no en este escenario.
¿Cómo os acoge el público malagueño?
Raquel: Muy bien. Yo creo que en general el público andaluz se nota que es mucho más caliente, mucho más fiestero. Se nota en los conciertos y se agradece.
¿Qué podremos ver esta noche?
David: Pues un show de aproximadamente una hora y cuarenta minutos en la que tocamos los temas más conocidos y a parte también nos centramos en el último disco en ‘Cosas que nos hacen sentir bien’, pero sí que nos gusta que en todo momento haya mucha participación por eso es raro que pases en el concierto más de 10 minutos sin que conozcas una canción. Lo que venimos es a que la gente se divierta con nosotros y ojalá lo consigamos.
Tercer disco ya, ¿cómo os lo planteáis o qué esperáis de él?
Juan: Pues la verdad que estamos muy contentos desde mayo que lo sacamos a la venta. La verdad que la acogida del público ha sido muy buena, y todavía nos quedan unos cuantos conciertos hasta octubre y disfrutar del disco, disfrutar de la gente, de los conciertos y ojalá que la gente salga muy contenta hoy en Málaga.
En este nuevo trabajo se habla de composiciones más elaboradas en las que habéis participado los tres, y donde habéis conseguido dar un cambio de estilo, ¿en qué consiste ese cambio?
Raquel: Más que un cambio es una evolución. A la hora de componer han surgido temas con parte rockera, con más guitarra, más peso en las guitarras. Y también hemos querido, en la temática de las letras, hablar un poco más de temas más variados que no sean siempre el amor y el desamor. El resultado yo creo que sigue siendo nuestro sonido, sigue siendo El Sueño de Morfeo con ese toque celta, ese toque rockero, ese toque pop pero quizás es el disco más cañero, con más fuerza, más rockero y con letras también más directas.
¿Podremos veros fuera de España con este último trabajo?
David: Ahora vamos pasito a pasito, de momento terminar la gira en España y a partir de ahí pues ojalá, tenemos fe en que el disco salga en América ahora en septiembre y todo lo que venga bienvenido será.
Y nos hace mucha ilusión poner el broche de oro a una feria tan importante como la de Málaga, o sea que ese es el reto de hoy, mañana todo lo que se pueda hacer pues mejor…
¿Tenéis alguna composición ya de cara al futuro?
Raquel: No hemos tenido tiempo. Estamos todavía disfrutando de este disco. Según salió el disco empezamos la gira entonces tampoco hemos tenido tiempo de ponernos a pensar en más canciones o en otras cosas.
Raquel has cantado el tema ‘Solo tú’ en el disco que pronto se publicará de Sergio Vallín ‘Bendito entre las mujeres’, ¿qué tal la experiencia?
Pues increíble. Ya el hecho de que haya contado conmigo y viendo a las otras chicas, me decía: ¿pero qué hago yo aquí? ¡Qué afortunada! Y para colmo, el tema mío va a ser el single, va a ser el primer tema que empiece a sonar. Ya empezó a sonar allí en México y bueno, yo estoy loca de contenta con muchas ganas de grabar el vídeo con él, que lo vamos a grabar dentro de 15 días, y si puede ser irme a México a hacer una visitilla a los chicos por allí.
¿Hasta cuándo estaréis por España?
Juan: Hasta finales de octubre de este año.
FOTO: Ángel Porras Cano
TEXTO: Noelia Vázquez Calderón
23 agosto 2009
“Yo voy componiendo porque me gusta, me encanta y lo necesito”
Conchita fue la encargada de poner música al último sábado de feria en el Auditorio Municipal. ‘4.000 palabras’ es el título del nuevo trabajo de la joven madrileña que define como “mil veces mejor que el anterior”. Y 4.000 son precisamente las palabras que componen el disco. “Me parecía algo bonito. Siempre me han gustado los títulos con un número y me parece como decir: esto es lo que hay”.
Aunque fue la primera vez que tocó en la feria de Málaga, Conchita ha veraneado durante toda su infancia en la costa de Fuengirola por lo que aseguró que lo esperaba con ilusión: “Es un sitio al que le tengo mucho cariño porque llevo viniendo aquí toda la vida”. Y con el mismo cariño la acogió el público en un concierto donde sonaron temas como ‘Puede ser’ o ‘Nada que perder’ de su primer trabajo ‘Nada más’, así como canciones de su nuevo disco en el que ha puesto muchas ilusiones. “Yo creo que es mejor que el anterior, que es más completo y más variado. Ojalá salga bien, pero no me lo tomo como una competición”.
Triste o melancólica son algunas de las etiquetas que le han colgado a Conchita, aunque ella no está del todo de acuerdo. “Es verdad que cuando compongo la parte que sale de mí es la más melancólica, pero yo soy muy alegre, pero muchísimo. Yo creo que ya da igual lo que haga, aunque te haga una canción del verano con estribillo pegadizo y cante el chocolatito voy a seguir siendo triste. Desde luego no es un disco para ponerte a bailar en tu casa pero hay música para todo. Yo bailaba cuando lo grababa”.
Durante los próximos meses podremos verla por diferentes ciudades de España. De momento no tiene planes de viajar a Latinoamérica, lo que sí es posible que próximamente salga a la venta su nuevo disco en Francia. “Yo hablo francés, soy bilingüe y para mí sería increíble irme para allá”.
Entregada totalmente con su último trabajo, Conchita nunca para de componer: “Yo no compongo para discos, llevo componiendo toda la vida y no me ha cambiado el chip. Yo voy componiendo porque me gusta, me encanta y lo necesito. Cuando llega el momento pues tengo muchos temas donde elegir”, dijo la cantante, a la que también le encantaría oír sus letras en boca de otros cantantes del panorama musical.
Y como era de esperar, tras la actuación del conocido humorista El Morta, Conchita salió al escenario dispuesta a demostrar su energía y su alegría, a pesar de la ternura y dulzura de sus canciones.
Noelia Vázquez Calderón
20 agosto 2009
“Yo necesitaba hacer este disco por una cuestión creativa, por el amor a la música”
Amaia Montero pisó anoche suelo malagueño por primera vez desde su lanzamiento como solista. Encantada de estar en la tierra de la que tantos recuerdos bonitos tiene, Amaia adelantaba un concierto lleno de energía y compenetración con su banda. Temas de su nuevo disco, así como canciones de su etapa en La Oreja de Van Gohg, formaron el repertorio que hizo las delicias de los seguidores que nunca la han abandonado, y a los que ella recuerda como “un público muy entregado.”
Desde que Amaia decidiese dar un paso más en su carrera, y dejar el grupo con el que tantos éxitos cosechó, ha mantenido intacta la ilusión y el amor por la música con un disco en el que se ha descubierto completamente. “Mi esencia, mi amor por la música, es profesional y es personal porque forma parte absoluta de mi vida. Mi amor por la música y todo lo que significa la música para mí sigue intacto, de ahí tomé la decisión. Yo necesitaba hacer este disco por una cuestión creativa, por el amor a la música”.
‘Amaia Montero’ es el nombre que da título al disco de la cantante guipuzcoana que reconoció que aunque fue una decisión muy arriesgada, está muy contenta con el recibimiento que ha tenido tanto en España como en Latinoamérica donde estuvo recientemente dando a conocer su nuevo trabajo. Ella lo define como un disco muy personal, en el que “me desnudo más. Obviamente porque no es lo mismo componer entre cinco que componer uno solo. De hecho, un 75% del disco es autobiográfico”. Ha estado totalmente inmersa en su elaboración durante nueve meses en los que ha vuelto a la tierra que la vio nacer. “Volví a casa de mis padres, a Irún. Primero con mi familia porque necesitaba estar en casa, tranquilidad, conexión conmigo misma, naturaleza, el mar”.
Y el resultado son once canciones en las que abre su corazón y en las que se puede ver una Amaia más madura. “Yo necesitaba hacer este disco que ha resultado terapéutico para mí. Sigo siendo la misma. La misma con 33 años que voy a hacer la semana que viene y con todo lo que uno va pasando que no es lo mismo con 18 años que con 33. Han sido personalmente dos años duros, por la parte personal de mi vida y eso me ha hecho madurar bastante”.
‘Quiero ser’, ‘4’’’ o ‘Tulipán’ son algunas de las canciones que componen este nuevo trabajo junto al nuevo single presentado recientemente ‘Te voy a decir una cosa’. Un homenaje a su madre y a todas las madres del mundo. “Es una canción especial porque va dedicada a una persona muy especial, y es una canción que me encanta además”.
Pero su éxito excede las fronteras españolas. Ha sido galardonada recientemente con el premio que otorga el público en los Premios 'Orgullosamente Latinos' en la categoría de Mejor Solista del Año, y tiene previsto el lanzamiento de su disco en Italia para el próximo mes de enero. Aunque no cierra las puertas a cantar en inglés, de momento ha sido el italiano el idioma en el que junto a Tiziano Ferro ha grabado la canción ‘407’. Además, del tema en español ‘El regalo más grande’, que se ha convertido en uno de los más sonados en las emisoras del país.
Repleta de proyectos y con muchas ganas de llevarlos a cabo, Amaia se plantea la grabación de un segundo trabajo para el que ya ha compuesto algunas canciones. Aunque de momento, prefirió no dar ningún detalle y centrarse en su gira que se prolongará durante todo este año y la primera mitad del siguiente. “Luego pararé ya para grabar el segundo disco, empezaré a componer a finales de este año pero no lo sé, porque como no es una ciencia exacta lo de componer no sé cuándo saldrá el siguiente”.
FOTO: Ángel Porras Cano
TEXTO: Noelia Vázquez Calderón
19 agosto 2009
“Tener una carrera larga yo creo que es lo más bonito que me puede pasar”
Nacido en Oviedo con raíces jiennenses Melendi conoce perfectamente como se siente la feria en Andalucía, aunque es la primera vez que visita las fiestas de Málaga. Minutos antes de que comenzase el concierto, el cantante asturiano habló de sus proyectos y planes de futuro.
‘Curiosa la cara de tu padre’ es el cuarto trabajo de Melendi, en el que se encuentra totalmente centrado en estos momentos y donde ha mostrado su lado más rockero, además de acabar con las rastas que han marcado su imagen desde sus comienzos. “Últimamente me puse a componer más con guitarra eléctrica, guitarra acústica, y salieron canciones más de ese rollo. No te digo que a lo mejor me da otra vez por coger la española y vuelve a salir lo mismo, no es que siga una evolución, yo creo que es el momento en el que está uno”, declaró el cantante que en septiembre se dirigirá rumbo a América.
Venezuela, Colombia y México serán los países por los que Melendi llevará este último trabajo en los próximos meses, aunque aseguró que irá poco a poco: “Llegó un momento en mi vida que quise abarcar demasiado y el que mucho abarca poco aprieta. Hay que centrarse en lo que es de uno y ya está”. Sin prisa pero sin pausa, el cantante confesó no ser una persona muy ambiciosa aunque con sus metas como todo el mundo. “Yo creo que si conservamos más o menos el público que tenemos, y poder vivir de la música durante muchos años, tener una carrera larga yo creo que es lo más bonito que me puede pasar”.
Ganador del premio al Mejor Solista, otorgado por la cadena 40 Principales, y disco de platino con ‘Curiosa la cara de tu padre’, el artista asturiano se mostró ilusionado por ver el resultado de todo el trabajo, y que mejor lugar que en pleno concierto. “Lo más bonito son los conciertos, en lo que tú más disfrutas y en lo que se ve un poco si el disco ha gustado o no, si la gente está contigo o no, yo estoy con ellos”.
Y tal y como demostró anoche en el auditorio de Málaga, el público está con él. Durante el concierto se oyeron temas de toda su carrera musical aunque centrándose en el último disco, que está superando las expectativas previstas. El éxito le sigue allá por donde pasa, aunque él no tiene muy claro que le ha hecho llegar hasta donde ha llegado y lo más importante, mantenerse. “Yo creo que es una mezcla de muchas cosas, yo creo que son más bien las letras. Si vas a buscar un cantante que cante bien no me vas a comprar a mí porque canto lo justito para cantar, y yo creo que son las letras, o la manera de contarlo, que la gente se identifica”.
Noelia Vázquez Calderón
18 agosto 2009
La cantante presentó ‘Vive’ en un concierto marcado por la fuerza y el sentimiento
Sonriente, guapa y derrochando energía por cada uno de sus poros apareció Malu sobre las 00:00 horas de la noche ante un público que casi no cabía en el auditorio. Con la melena al viento y un ceñido vestido negro, la madrileña presentó ante los malagueños su séptimo trabajo de estudio ‘Vive’. Un disco con un sonido brutal que ella misma define como muy especial “porque he estado totalmente involucrada en la producción. Empezamos muy poquito a poco a trabajando, buscando un sonido muy crudo”. Un disco en el que Malú ha puesto en práctica sus 12 años de carrera sobre los escenarios.
‘Días de sol’ fue el primer tema que interpretó sobre una de las escaleras que aderezaban el escenario, por el que Malú no dejó de pasear y bailar animando a un público con muchas ganas de volver a oírla.
‘Que más te da’, ‘Diles’, ‘Enamorada’ y ‘Aprendiz’ son algunos de los temas que la cantante ofreció a los espectadores haciendo un repaso por las canciones que han marcado su carrera. Sentimiento y potencia son las dos palabras que mejor definen las casi dos horas de actuación donde la madrileña se entregó totalmente.
Malú seguirá girando por toda España para presentar este nuevo trabajo que todavía no contempla llevar fuera de las fronteras españolas. Centrada en su gira por España aseguró que: “Es una gira muy bonita que tal y como están las cosas es muy complicado y es de agradecer. Estoy al 100% para que esto salga bonito, para que cada concierto sea especial, sea diferente y que todo el mundo se lo pase muy bien. Y lo que sea América pues ojalá podamos ir prontito si Dios quiere pero ya es más cuestión de discográfica que mis ganas que son muchas”.
FOTO: Ángel Porras Cano TEXTO: Noelia Vázquez Calderón
17 agosto 2009
El soul por bulerías de Pitingo llenó anoche el Auditorio Municipal en la segunda jornada de fiesta
Pitingo volvía a Málaga meses después de estar en el Teatro Alameda durante unos días. Y lo hizo de la mejor manera que sabe, cantando y demostrando que actualmente es uno de los valores más fuertes del panorama musical español. El espectáculo, de cerca hora y tres cuartos, fue un recital de temas versionados al estilo "pitinguero" y con los cuales el público no dejó de vibrar.
Temas de siempre como "Gwendolyne", " I will survive" o la conocida "Killing me softly", dejaron paso a otros, no modernos, pero si últimamente interpretados por él, como "Cuéntame" o " A tú vera". Esto, sumado a las contínuas declaraciones de amor por Málaga, raptaron el corazón de todo aquel que estuviera presente anoche en las instalaciones del auditorio. Y con un: "Viva Málaga, Viva Vosotros, Os Quiero", acababa una noche llena de flamenco, soul, bulerías, tangos o fandangos.
Antes, en su comparecencia ante los medios, Pitingo, que se marcha de vacaciones en apenas unos días, recalcó "las ganas que tienen de llevar la gira a Latinoamérica" donde las expectativas son muy positivas por "las perlitas que hemos ido dejando por allí" y que "ningún cansancio existe cuando sales al escenario". Se mostró simpático a la hora de recordar sus años de ferias y la cantidad de trastadas que hacía con esa edad. "De pequeño era un bicho, estaba en la feria siempre", comentaba entre sonrisas el cantante onubense.
Preguntado por su próximo disco, habló de que continúan trabajando en él y que dentro de un tiempo saldrá a la venta aunque ahora solo se centran en realizar lo mejor que puedan la gira "Soulería" a la otra orilla del Atlántico.
Ángel Porras Cano
16 agosto 2009
Una Feria de estrellas
El pop romántico de Nena Daconte llega al Auditorio en esta feria llena de citas con grandes estrellas. ‘Retales de Carnaval’ es el segundo trabajo del dúo compuesto por la madrileña Mai Meneses y el barcelonés Kim Fanlo, que presentaron anoche ante cientos de malagueños. Pasados cuatro años desde sus comienzos, Nena Daconte puede definirse como uno de los grupos nacionales más relevantes del momento. Más de 40.000 copias vendidas y 2 Premios de la Música para éste último trabajo que presentarán el próximo mes de noviembre en la feria internacional más importante de Sudamérica, el Festival BAFIM de Buenos Aires. Pero éste es sólo el primero de la multitud de conciertos que esperan en los próximos días.
Pitingo vuelve a Málaga el domingo 16 desde las 23:00 horas de la noche para inundar la ciudad de fusión con ‘Soulería’. La fuerza de Malú el lunes por la noche, la rebeldía de Melendi el martes, un miércoles lleno de romanticismo con Amaya Montero, la dulzura de Conchita el sábado o el pop rock más melódico, para dar por finalizada la feria, el domingo 23 de agosto con El Sueño de Morfeo y muchos grupos más que se repartirán por los distintos escenarios que presenta la feria para esta semana de música a la que no le puede faltar humor con artistas como Manolo Sarriá o Justo Gómez.
Noelia Vázquez Calderón
15 agosto 2009
Despistaos, Estopa y Kate Ryan inauguran la Feria de Málaga
El rock urbano de Despistaos, los hermanos de Cornellá y la belga Kate Ryan fueron los responsables de poner música a una noche muy emocionante para todos los malagueños.
Tras un sentido discurso del actor malagueño Manuel Bandera y los fuegos artificiales que anunciaban el principio de la feria, la playa de La Malagueta pedía música, fiesta y baile, hasta que apareció el locutor de Europa FM y presentador de la noche, Valeriano Campillos. Él fue el encargado de dar paso a los artistas que convirtieron el ‘Málaga Sol Festival’ en uno de los conciertos más multitudinarios de la ciudad.
Entre bromas y mucho cachondeo Valeriano se convertía en uno más de los protagonistas de la noche luciendo la camiseta del Málaga Club de Fútbol. Y a las 00:40 horas de la noche hacían su entrada Despistaos con el tema ‘Si te vas’, en un escenario muy original que semejaba el mobiliario de una habitación. Los chicos de ‘Física o química’ dejaron paso a los hermanos Muñoz después de una hora donde el público no dejó de saltar y bailar.
Y entonces, aparecieron David y José, más conocidos como Estopa en el único concierto que darán este año en el país. Pasadas las 2:00 de la madrugada, ante el grito de las más de 100.000 personas que los presenciaban, sonaba el tema ‘Cuando amanece el día’. Ante la ovación del público, los hermanos de Cornellá se mostraron muy contentos de participar en la inauguración de las fiestas en un concierto en el que aseguró Jose que se iban a dejar la voz: “Es un todo o nada”.
Como colofón a una noche digna del comienzo de las fiestas de la ciudad, Kate Ryan regaló a los malagueños su dulzura y energía en el escenario, dando por inaugurada la Feria de Málaga 2009.
FOTO: Ángel Porras Cano
TEXTO: Noelia Vázquez Calderón
14 agosto 2009
Manuel Bandera presume de Málaga en el comienzo de la Feria 2009
Con unos de los pregones más sentidos y elaborados de los últimos años, el actor y bailarín malagueño, ensalzó a la ciudad que le vió nacer y animó a que "todo el mundo conozca Málaga en estas fechas". Después del pregón, los fuegos artificiales dieron más luz a una noche para el recuerdo de todo malagueño que se aprecie y al cual, le esperan 9 días de diversión por delante.
Alegría en el ambiente, miles de personas esperando desde horas antes a que comenzara el espectáculo y muchas, muchas ganas de pasarselo bien en la que es por antonomasia la mejor feria del sur de Europa, eran los preludios a una fiesta mágica marcada por los fuegos artificiales, el Málaga Sol Festival y como no, el pregón a cargo de Manuel Bandera que da comienzo a la semana más esperada por los malagueños más fiesteros.
Exactamente a las 23.50 aparecían el pregonero y el Alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, acompañados por el concejal de Cultura, Miguel Briones, ante las cerca de cien mil personas que, según la organización, se dieron cita para presenciar la noche más mágica de la capital. Tras unas breves palabras del alcalde en las que invitó a todo el mundo a vivir algo tan grande como es la Feria de Málaga, dió paso a Bandera, el cual, con gran desparpajo y sentimiento, brindó a la ciudad uno de los mejores pregones que se recuerdan en los últimos años. Malagueño del barrio de Huélin, no dejó de piropear en todo momento a la ciudad que "le vió nacer y del que se siente tan orgulloso".
"Malagueñas y malagueños, paisanos de sangre y paisanos de adopción visitantes que queréis compartir estos días de fiesta, a todos......... ¡Buenas noches!", así comenzaba el pregón, que durante diez minutos fue subiendo, cada vez más, el autoestima de todo aquel que lo escuchara; y es que, para el nacido en Málaga, las palabras de Manuel Bandera, sirvieron de estímulo para ver una ciudad que lucha día a día por mejorar y consagrarse como una de las mejores ciudades de España.
"Que orgulloso me siento de ser malagueño, dios mío", así rezaba una de las numerosas frases con las que Manuel Bandera, ese hombre que desde muy jovencito se fué hacia los "madriles" buscando la oportunidad de triunfar en la vida y ahora, ve como ésta, le ha devuelto el favor de gran manera. Bandera tuvo palabras de agradecimientos hacia todos los presentes y quiso convertirse en poeta por unos instantes cuando recordaba algunos de los versos del gran Vicente Aleixandre en su poema "Ciudad del Paraíso". "Ciudad de mis días alegres, ciudad madre y blanquísima donde viví, y recuerdo angélica ciudad que, más alta que el mar, presides sus espumas".
No faltó el recuerdo para los barrios típicos de la ciudad e hizo especial hincapié en la consecución de la capitalidad cultural para 2016, importante apoyo unido a que el espectáculo pirotécnico que minutos después se presenciaba recibía el nombre de "Europa", como otros de los eventos para que al final sea elegida Málaga 2016.
Y así, entre piropos y recuerdos de ferias vividas, se llegaba al final de un pregón en el cual Bandera se adueñó de Málaga solo "por un ratito para poder besarla y devolverla aún más bella y adornada". Tanta fue la emoción que derrochó el pregonero que se atrevió a cantar hacia una de las "niñas" más famosas de Málaga, como es la Niña de Puerta Oscura para acabar dando la bienvenida a la Feria 2009.
Espectáculo "Europa"
Segundos más tardes, y desde el dique de Levante y San Andrés, comenzaban a salir los primeros cohetes que iluminaron el cielo malagueño durante 25 minutos con algunos de los temas más recordados durante los últimos años de artistas europeos de fondo. Un total de siete toneladas de pólvora fueron explotándose bajo los acordes de U2 o Elaine Page que dejaron obnubilados a más de uno por el gran colorido que creaban en el cielo ‘costasoleño’.
De esta manera, y con el deseo de que esta feria sea recordada como una de las mejores de los últimos tiempos, se daba paso al concierto de Despistaos, Estopa y Kate Ryan perteneciente al Málaga Sol Festival.
Ángel Porras Cano
13 de agosto de 2009
Chambao despide las Serenatas de la Luna Joven
Los malagueños OléFunk fueron los encargados de abrir la última noche de las Serenatas de la Luna Joven ofreciendo una fusión de flamenco, soul y funky a un público ansioso por recibir a LaMari con su nuevo trabajo ‘Con otro aire’ tras tres años alejada de los escenarios malagueños.
Guitarra eléctrica, clásica, letras en inglés, español y temas que van del amor al desamor fueron el preludio de una noche donde los músicos de Chambao y LaMari se dejaron la piel en el escenario.
Apenas faltaban diez minutos para que dieron las 00:00 horas cuando a golpe de batería y entre una nube de humo gris apareció LaMari interpretando el tema ‘Camino interior’. Sentada en una silla y rodeada de músicos de la talla de Toni Romero, Toni Cantero, Roberto Cantero o Juan Heredia, la artista malagueña se mostró enérgica, sonriente y muy feliz de volver a pisar su tierra natal.
‘Volando voy’ fue el segundo tema del grupo antes de que LaMari se dirigiese a las 9.000 personas que llenaron el Auditorio, según aseguró la organización del evento. “Muchas gracias familia”, fueron las primeras palabras que arrancaron una de tantas ovaciones que los asistentes dedicaron a su paisana.
Toni Romero se atrevió con un solo de piano al que le siguieron el resto de músicos haciendo gala del ya conocidísimo flamenco chill que ha caracterizado a Chambao desde sus inicios, aunque con un sonido más fresco y étnico. Esta es la primera vez que la cantante afronta el reto de crear un disco en solitario, con el que ha quedado muy satisfecha, según aseguró ella misma en rueda de prensa.
Vestida de naranja con sus habituales pantalones bombachos y regalando constantes muestras de cariño a un público entregado, entonó temas tanto de su nuevo trabajo como de discos anteriores. ‘Olvidarme de ti’, ‘Duende del sur’, ‘Primo Juan’, ‘Los muchachos de mi barrio’, ‘Playas de Barbate’…
Durante las dos horas que duró el concierto LaMari contó con la compañía de varios artistas que subieron al escenario. Pero uno de los momentos más emotivos fue el dúo con su hermana Toñi, a la que invitó a cantar el tema ‘Despierta’. Carmen González, una joven bailaora de flamenco, también la acompañó en su canción ‘Caprichos de colores’.
El rap llegó al escenario de Chambao de la mano de Roberto Cantero, seguido del soul aflamencado de Anita y Alejandro, hasta que volvió LaMari con sus ‘Papeles mojados’. “Muchas gracias familia por estar aquí”.
Minutos antes de que terminase el espectáculo, LaMari salió junto a Mario Díaz, antiguo cantante de Los Aslándticos, interpretando un tema compuesto por ambos, ‘Cómeme’.
“Nos veremos por algún sitio de alguna parte. Buenas noches familia”, dijo LaMari tras cantar el último tema de la noche ‘Ahí estás tú’. Una noche que dejó muy buen sabor de boca, en la que Chambao puso el broche de oro a las Serenatas de la Luna Joven organizadas por el Área de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Málaga, y que sirvió de antesala a la Feria de Málaga 2009.
FOTO: Juan Manuel Mateo Castillo
TEXTO: Noelia Vázquez Calderón
7 de agosto de 2009
El Canto del Loco arrasa en el Auditorio
Apenas era las 22:30 horas cuando se inició la cuenta atrás. ¡Cinco, cuatro, tres, dos, uno,…! Y aparecieron los chicos de El Canto del Loco con el tema ‘La suerte de mi vida’, perteneciente al último trabajo que da nombre a la gira ‘Personas’. Entre gritos, aplausos y dos enormes pantallas que rodeaban el escenario dio comenzó el espectáculo.
“Buenas noches Málaga. ¿Estáis listos?” Fueron las primeras palabras de Dani Martín a las 12.000 personas que llenaron el Auditorio y que corearon las canciones con sólo escuchar los primeros acordes de temas como ‘Ya nada volverá a ser como antes’, ‘Son sueños’, ‘Eres tonto’ o los ya clásicos ‘La madre de José’ o ‘A contracorriente’.
“Esto se puede poner muy bonito si encendiésemos un mechero. Vamos a iluminar el Auditorio”, dijo el vocalista del grupo antes de cantar ‘Puede ser’. Uno de los momentos más emotivos en una noche llena de energía y fuerza, en la que Dani se mostró atento y agradecido con un público entregado a sus canciones.
Chicas que lanzaban sujetadores al escenario, chicos con camisetas en las que se podían leer las iniciales del cuarteto ‘ECDL’, y hombres y mujeres de todas las edades cantaban y saltaban al compás de El Canto del Loco, pero si alguna canción fue más aclamada que otra, esa fue ‘Volverá’ del disco ‘Zapatillas’ publicado el 2005. Pero no sólo Dani consiguió levantar a las gradas. Su primo y guitarrista, David Otero, también logró una ovación de los asistentes con el tema de reggae ‘El pescao’.
‘Besos’, seguida de ‘Zapatillas’ fueron las canciones que pusieron fin al tercer concierto de las Serenatas de la Luna Joven, del que Dani se despidió con estas palabras: “Gracias por vuestra ilusión, haced mucho el amor. Nos vemos en unos años”.
Dos horas en las que el grupo madrileño interpretó casi 30 canciones en las que hizo un repaso por sus nueve años de carrera desde que grabasen su primer disco ‘El Canto del Loco’. Nueve años de éxitos en los que han conseguido numerosos reconocimientos y se han hecho con un público fiel a su rock desenfadado y a su estilo personal.
FOTO: Juan Manuel Mateo Castillo
TEXTO: Noelia Vázquez Calderón
9 julio 2009
Miguel Bosé recordó sus 30 años sobre el escenario
Un escenario rodeado de finas tiras plateadas y dos pantallas en los laterales esperaban la llegada de Miguel Bosé mientras cientos de admiradores aguardaban ansiosos que comenzara el concierto. Entre estos encontramos algunos que han seguido su carrera desde sus inicios, al igual que fans muy jovencitos que han crecido escuchando sus canciones.
Pasadas las 22:20 horas de la noche, se apagaron las luces y tras el grito del público entró en escena el grupo liderado por Bimba Bosé, The Cabriolets. Haciendo gala de su original sonido y puesta en escena, Bimba apareció vestida de smoking junto al resto de componentes. Paseándose a su antojo por el escenario y acercándose continuamente al público, Bimba fue desprendiéndose de su ropa hasta llegar a la octava y última canción de la noche, luciendo una malla color beige, unas medias de rejilla y unos enormes tacones negros de plataforma. Aunque el público no parecía conocer la letra de sus canciones, Bimba y su pandereta lograron levantar las gradas como antesala a lo que todos estaban esperando. A las 23:00 horas The Cabriolets se despidió para dar paso a la actuación de Miguel Bosé.
Y por fin, a las 23:20 horas, las luces volvieron a apagarse para recibir a un Miguel Bosé sonriente, feliz y más animado que nunca cantando su clásico ‘Bandido’. Saltos, gritos y mucha emoción se podía respirar entre un público mayoritariamente femenino que seguía a pies juntillas cada una de las letras del cantante. A esta mítica canción le siguieron otras como: Bambú, Guliber, Sevilla, Te amaré, Linda, Morena Mía, Libertad o Como un lobo, que interpretó junto a su sobrina Bimba.
Miguel Bosé se mostró muy agradecido con su público, al que le debe una carrera llena de éxitos, y al que dedicó numerosas muestras de cariño: “Vamos a seguir celebrando algo que hemos hecho juntos: 30 años de música”, y propuso: “Vamos a recorrer esta carrera de norte a sur y de este a oeste”. Más de dos horas en las que el artista no paró de bailar y saltar al compás del público, al que tenía metido en el bolsillo.
El cantante regaló una noche llena de espectáculo en el que el equipo formaba parte del mismo. El popular cocinero Sergi Arola a la guitarra, que lo acompañó durante la mayor parte de los temas, o la malagueña Carmen de Quiroga provocaron multitud de aplausos y ovaciones junto al resto del equipo, que Bosé se encargó de presentar uno a uno.
Uno de los momentos más emotivos del concierto, fue la canción ‘Te amaré” que Bosé dedicó a todos los presentes. Y después de dos horas de espectáculo y más de 20 temas interpretados, cuando el cantante se disponía a despedirse, el público al unísono le pidió el famoso tema ‘Don diablo’. Tras una noche tan especial, Bosé no pudo negarse y se arrancó a cantar la canción con la que puso fin a su visita malagueña, añadiendo unas palabras: “Hasta siempre. Gracias”.
Noelia Vázquez Calderón
Las Serenatas de la Luna Joven llenan de música la capital malagueña
Miguel Bosé da el pistoletazo de salida con ‘Papitour’
La música llega al Auditorio Municipal de Málaga este verano de la mano de las Serenatas de la Luna Joven. Esta iniciativa del Área de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Málaga traerá a la ciudad artistas como Chambao, Amaral, El Canto de Loco o Miguel Bosé que fue el responsable de inaugurar esta tanda de conciertos veraniegos dentro de su gira ‘Papitour’ el pasado 9 de julio.
70.000 personas se congregaron el pasado verano en torno a los siete conciertos programados por las Serenatas de la Luna Joven. En esta ocasión, serán cuatro las citas musicales previstas para estos próximos meses.
El primero de ellos, Miguel Bosé hizo un repaso por sus más de 30 años de carrera musical dentro de su gira ‘Papitour’. ‘Papito’ es un disco histórico que supone una retrospectiva por su vida a través de 15 temas en los que lo acompañan artistas como: Alejandro Sanz, Ricky Martin, Julieta Venegas, Juanes, Paulina Rubio, Amaia Montero, Leonor Watling, entre otros muchos. El artista que desde los 70 ha dado mucho que hablar, quiere ofrecer un regalo muy especial a su público para que disfruten de los temas que han marcado su vida. Además, contó con la compañía de su sobrina Bimba Bosé y su grupo musical ‘The Cabriolets’ que ya visitaron la ciudad el pasado 21 de febrero para presentar su primer trabajo ‘Demo’.
A este le seguirán Amaral el 24 de julio dentro de su gira 2009, 'Gato Negro, Dragón Rojo', con el que ganó el Premio Ondas a Mejor Canción en 2008 por su single ‘Kamikace’, y El Canto del Loco con su último trabajo ‘Personas’. Y para terminar, Chambao llega a su tierra el 13 de agosto, como antesala a la Feria de Málaga, para mostrar su último trabajo, desde que Chambao se disolviese, ‘Con otro aire’. “Es la primera vez que abordo el reto de crear un disco en solitario y estoy muy satisfecha del resultado” aseguró Lamari. Éste es su disco más personal, en el que ha compuesto nueve de las 11 canciones que lo forman, en las que ha asegurado que ha puesto su alma y su corazón. “Ahora me siento más libre para crear y el disco es una mirada personal hacia otras influencias y latitudes”, dice. “Hay un sonido más fresco y étnico” continúa. “He querido que las letras tengan un aire fresco, que hablen de las cosas que me influyen, me preocupan o me divierten. Creo que un mundo mejor es posible comenzando por uno mismo”. Un disco que nos ofrece una nueva cara de Lamari, donde manteniendo las raíces flamencas aporta un carácter más acústico y étnico de lo que nos tiene acostumbrados.
Noelia Vázquez Calderón
Los 40 Principales clausuran la exposición "25 años de éxitos en Málaga" de la mano de David Bisbal y mostrando todo su apoyo a la Fundación CUDECA
Numerosos objetos donados por algunos de los artistas más reconocidos del panorama español, han sido expuestos en las instalaciones del Grupo PRISA durante estos meses. Algo más de 10.000 euros fue la recaudación total del Costa Pop organizado por "Los 40" el pasado 27 de junio y la cual ha ido a parar en favor de la lucha contra el cáncer.
David Bisbal, que sería agasajado desde su llegada a las oficinas en el Campus de Teatinos, fue el encargado de clausurar la exposición "25 años de éxitos en Málaga", organizada por Los 40 Principales y que tuvo como acto principal la entrega de un cheque a Rocío Torres, mánager de comunicación y captación de fondos de CUDECA, por valor de 10.187 euros que irán destinados a luchar contra el cáncer. En primer lugar, Bisbal dio la enhorabuena a todos los partícipes de organizar algo así y el poder formar parte de la misma con algunos objetos de valor para él. "Merece la pena estar en esta situación y a la vez haciendo entrega de un dinero para una organización que realiza una labor tan grande como es CUDECA". El reconocido cantante, quiso seguir apoyando este tipo de actos en años venideros e incluso se ofreció ya para participar en el próximo Costa Pop ya que en esta edición tenía otro concierto pactado.Por su parte, y tras las palabras de Bisbal, en una locución emotiva, Rocío Torres, comentó que "gracias a actos como éste, conseguiremos dar mucha vida a las personas que viven con cáncer".
Tanto los directores de Cadena Ser y Los 40 Principales en Málaga, Pedro Herrero y Eduardo Martín, respectivamente, hicieron especial hincapié en la presencia del cantante almeriense en este último acto de la exposición; así como al gran número de visitantes que se han dado cita durante los últimos meses por las instalaciones del Grupo PRISA. La colección, que cuenta con un total de nueve pantallas en la que podemos ver imágenes de toda la historia radiofónica de "Los 40" en Málaga, contó además con la muestra de algunos premios importantes para los artistas que los donaron, como es el caso del Grammy Latino que David Bisbal recogiera en el año 2003 o una de las camisas utilizadas por Alejandro Sanz en su gira "No es lo mismo".
Ángel Porras Cano
"The Tragic Company" se alza con el triunfo en la Gran Final del Costa Pop Express 2009
La 3ª edición, en la que se presentaron más de 100 maquetas, contó con padrinos de la talla de Katy Perry, Nena Daconte o Macaco. El grupo ganador consigue la grabación de un disco y la realización de una gira por toda la provincia.
Los 40 Principales celebraron anoche en un abarrotado Auditorio Municipal de Málaga la Gran Final del Costa Pop Express 2009 y en la que se alzó con el triunfo el grupo de Estepona "The Tragic Company". En una final muy reñida por el alto nivel del resto de participantes, fué finalmente ganador el conjunto liderado por Juanma Medina. "Musho, El beso de Wendy y Cerebro Enano" fueron los otros finalistas que llegaron hasta las tablas del auditorio después de pasar por el pertinente corte de maquetas y las respectivas semifinales llevadas a cabo en el resto de la Provincia.
"The Tragic Company" se presentaba en Málaga después de haber conseguido en Mijas un puesto para la final. "Estamos con ilusión por tocar ante tanto público y con esperanzas de conseguir buenos resultados", comentaban los componentes del grupo momentos antes de que se diera a conocer el nombre del conjunto ganador de la final que estaba enmarcada dentro de la celebración del Costa Pop 2009 y que este año, con la conmemoración del 25 Aniversario de los 40 Principales en Málaga, contó con la presencia de algunos de los artistas más importantes del panorama musical español e internacional.
"Nek, Manuel Carrasco o Emilia de Poret", fueron algunos de los artistas invitados al concierto que contó con la presencia malagueña de "Efecto Mariposa" y "Danza Invisible" que con su tema a dúo "No me crees" pusieron en pie a las más de 10.000 personas que llenaron el recinto de Los Prados. En una noche tan mágica no podía faltar el recuerdo al "Rey del Pop", Michael Jackson, que nos dejaba recientemente y al cual rindieron homenaje todos los presentes al concierto que tenía un fin benéfico y es que el importe de la entrada iba directamente a la "Fundación CUDECA", y la cual lucha día a día contra el cáncer.
Ángel Porras Cano
• Entrevista a Huecco:
“Mi marca es que la gente, mi público, espera que yo saque cualquier cosa”
Rumba, rock, mambo, pop, tango, metal, flamenco, reggaetón, samba, boleros, salsa, cumbia, reggae, ska, hip hop,… son algunas de las influencias de este cantante madrileño cuya marca precisamente radica en el no-estilo.
‘Assalto’ es su último disco donde se encuentran canciones tan populares ya como ‘La reina de los angelotes’ o la colaboración con Hanna ‘Se acabaron las lágrimas’. Ritmo, alegría, nostalgia y sobre todo mucha vida es lo irradia este joven madrileño que desde su lanzamiento en solitario en 2007 no ha hecho más que cosechar éxitos. Sugarless es la banda con la que saltó a la fama, y en la se hizo conocido como Ivanh. Aquí, Huecco tuvo la oportunidad de grabar tres discos con los que recorrieron toda la geografía española y parte de Latinoamérica. Ahora, se propone su Assalto Tour 2009, una gira con la que visitará más de 40 ciudades dentro y fuera de España.
Algo en lo que todos los medios coinciden al hablar de ti es en la fusión o mestizaje de tu música sin llegar a etiquetar tu estilo claramente ¿te sientes identificado?
Me siento identificado con el no estilo precisamente, me da la libertad el no tener un estilo. Esa es mi marca, mi marca es que la gente, mi público, espera que yo saque cualquier cosa. Un día vengo con una ópera y dirán: claro es que es Huecco. O le vengo con una canción punky y dirán: claro, Huecco. O le vengo con un bolero y dirán: claro, porque Huecco hace todo, entonces, bueno pues otra locura más. Yo creo que esa mi marca, el no estilo.
Te atribuyen la creación del rumbaton, ¿me puedes explicar en qué consiste?
El rumbatón era ‘Mami Guerrera’, que es la mezcla entre rumba sobre el ritmo del reggaetón. Y luego en el segundo disco hemos sacado la rumbia que sería mezcla de rumba y cumbia, sería ‘Reina de los angelotes’. Rumbita mezclada con la cumbia, que es el ritmo latino de Colombia.
¿Queda algo de Sugarless en tu música?
Sí, la energía, la actitud, algunos gritos. Ya habéis visto hoy que cuando hay que sacudir, sigo sacudiendo. Entonces sí, sobre todo la actitud. Siempre dije que el rock es actitud, y de nada vale que tengas muñequeras de pinchos hasta los codos si no tienes actitud. Y luego hay gente que va vestida normal y tiene una actitud muy buena, y a mí lo que me vale es la actitud sinceramente.
Tus canciones suelen tener un mensaje bastante explicito lo que hace que muchas personas se puedan sentir identificadas con tus historias, ¿crees que esa ha podido ser la clave de tu éxito o prefieres no pensarlo?
Yo primero hago lo que me gusta, y es cierto que dentro de lo que me gusta hay canciones de baile y canciones con mensaje. Entonces, yo he demostrado que se puede llegar al público de las dos maneras. ‘Pa mi guerrera’ fue un pepino y era baile, y luego ‘Mirando al cielo’ o ‘Se acabaron las lágrimas’ también han llegado mucho a la gente y era con mensaje. Entonces pues, en ese aspecto no lo hago por llegar, yo hago las canciones como me salen y si llegan a la gente bien, pero sí que puede que sea parte de demostrar que puedes sonar en radio y salir en televisión y también con canciones con un poco de mensaje social.
¿Por qué el nombre de Huecco?
Es una reserva indígena que hay en Tejas, y es por mi respeto por todos los sitios.
¿Qué planes tienes a corto plazo o qué podremos ver de Huecco próximamente?
Pues una gira que en el año de crisis estamos tocando 40 conciertos en España, con lo cual yo encantado de la vida. Nos va muy bien, este es nuestro mejor año cuando es el peor año de muchos otros grupos. No sé porque, pero yo creo que es el momento de cada artista. Y luego salir a tocar a Alemania, Suiza en julio, y acabaremos la gira en Estados Unidos a final de año, así que los planes son, para la que está cayendo son la hostia.
Noelia Vázquez Calderón
• Entrevista a José Miguel López, crítico musical RNE 3:
Una vida llena de música
Los ritmos étnicos y la música de todos los tiempos se dieron cita el pásado sábado 28 de Marzo en la Sala Gades de la capital de la Costa del Sol de la mano del crítico musical de RNE 3, José Miguel López, que celebraba la edición 7.000 del programa “Discópolis”, que dirije en esta emisora tras 22 años en las ondas, y que forman parte del ciclo “La Música Contada” que se está llevando a cabo entre los meses de Enero y Mayo de este año en las ciudades de Málaga, Sevilla y Granada.
En una tarde para el recuerdo, se presentaba José Miguel López ante su público para desgranar el paso de los años a través de las canciones que marcaron una época tanto a él como a la música en general. Un repaso total a una docena de títulos que permanecen en la memoria de casi todos y la presentación de infinidad de fotos con los grandes artistas que pasaron por el estudio de Radio Nacional a lo largo de las más de dos décadas que lleva el programa en antena.
Antonio Blanco y Nani, agitadores musicales malagueños, daban comienzo al acto haciendo una presentación acorde a la amistad que les une con el crítico. Ambos destacaron la figura de una persona que lleva una vida entregada a la música y que ha luchado por dar a conocer a gente desconocida para el gran público y encumbrarla en los puestos más altos de las listas de música.
A lo largo de dos horas, López, hizo entrega de una gran memoria recordando las mejores anécdotas que ha tenido con gente de la talla de John Paul John, ex-componente de Led Zeppelin, Franco Battiato o Cesaria Évora. Fan de la música “blues”, José Miguel López, dejó encantado a los allí presentes mostrando su admiración por estar en Málaga. “Me encuentro muy agradecido por la posibilidad de venir a este tipo de actos” comentaba a Málaga en Concierto.
El acto concluyó con una serie de preguntas acerca de los ritmos étnicos en los que quiso destacar todo lo que mueve este tipo de música y la diversidad que posee. El término acuñado por el mismo de Etno Breat pone de manifiesto la pluralidad que estos ritmos consiguen tanto en él como en la sociedad. Tambien hizo referencia a la labor tan buena que estan teniendo los raperos por la recuperacion de los discos de vinilo y aunque los suelen “destrozar” un poco, son encomiables el trato que hacen de la música.
Una vez concluído este acto, José Miguel López, nos quiso contestar unas cuantas preguntas:
¿Cómo se encuentra por asistir a una nueva edición de “La música contada” aquí en Málaga?
Es un halago que te llamen para asistir a este tipo de actos en los que me encuentro tan bien. He estado en Granada el pasado Febrero y ahora en Málaga. En Granada tengo multitud de recuerdos, allí estudié un año y se me quedó grabado aquello mientras que a Málaga nunca vine como profesional sino de visitante y tener ahora esta oportunidad, es increíble.
¿Recordaría algún buen y mal momento de los 7.000 programas que lleva en RNE?
Difícil saber algo así. Son muchos los buenos momentos que he pasado y espero pasar, diría que son uno docena los que tengo muy grabados pero el concierto de “Tangerine Dreams” no lo podré olvidar nunca ni la forma en la que estuve allí presente. Los malos momentos ni los recuerdos, no merecen la pena, me quedo siempre con los positivos.
¿Si no desarrollaría este trabajo, que hubiera sido?
La verdad es que no lo sé, gracias a una compañera de facultad, estoy aquí celebrando estos 7.000 programas y no como corresponsal de guerra que era lo que me llamaba más la atención de la prensa escrita.
¿Tiene algún objetivo por cumplir tras estos 22 años en la radio?
No es un objetivo en sí, yo me puse un día y fijate a donde he llegado. Te pones y sin darte cuenta, llegas a los mil, luego a los dos mil y ya son 7.000 pero no me los he fijado ni se a donde puedo llegar en el futuro. Quiero trabajar y esa es mi misión.
¿Alguna vez apostó por un músico que pensaba que triunfaría y no fué así?
Sí, desde luego. Hay muchos a los que se les deposita confianza pero nunca dan un golpe y salen a la luz. Veía claro los triunfos de Celtas Cortos, Ismael Serrano o Ketama pero después hay otros como Lara Bello o Claustrofobia, que no consiguen despegar y son gente que me gusta que asomaran la cabeza.
¿Conoce la música que se dá en Málaga?
Aquí teneís a un gran músico, el futuro Robert Flynn, es Alain Piñero de Nerja. Está un poco enclaustrado allí y sale poquito, solo a Madrid pero es un músico que me tiene encantado.
Para conocer más a fondo a una de las estrellas de la futura música malagueña, pásate por su web. http://www.myspace.com/alainpinero
Ángel Porras Cano
• Entrevista a Toni Romero:
“La música es algo que nos aporta una cantidad de cosas que todavía están por descubrir”
Marruecos o México son algunos de los países que han podido disfrutar de la música del pianista Toni Romero. Más conocido por ser el teclista de Chambao, lleva toda una vida dedicada por y para la música.
Joven, atrevido, constante y trabajador son algunos de los adjetivos que mejor definen a Toni Romero. A pesar de ser ciego, nunca ha visto limitado sus objetivos, y a día de hoy, a sus 35 años, ha trabajado con artistas de la talla de Ricky Martin o Raimundo Amador.
Ritmos de todos los estilos y colores convergen en los gustos de este polifacético músico que se define como un amante de la música en general: “Ahora por ejemplo estoy escuchando a Jamie Cullum, y a lo mejor otro día me da por poner Ketama o Vicente Amigo o la Niña Pastori”.
¿Cuándo y cómo comienza en el mundo de la música?
Comencé de chiquitito como un juego, con 9 o 10 años. Hasta que el juego poco a poco se convirtió en una pesadilla para mis padres, porque era todos los días.
Mi primer piano me lo compró mi padre cuando tenía 13 años. Ahí está todavía y me estará acompañándome para los restos.
¿Ha estudiado algo relacionado con la música o es autodidacta?
A raíz de tener el primer piano, me apunté al conservatorio y estuve estudiando solfeo y piano en la escuela de música, pero siempre había sido autodidacta, y me había gustado investigar por mi cuenta cosas que no te enseñan en la escuela muchas veces.
El conservatorio está muy anticuado. Está muy centrado en el clásico solamente, que está muy bien pero si quieres otros caminos como el flamenco, el jazz, el rock o el pop pues no lo tienes ahí. Y eso es lo que le pasa a muchos músicos en España que al final o se aburren o ni si quiera se apuntan.
Y bueno, a partir de los 14 o 15 años ya empecé a tener amiguillos que tocaban, nos juntábamos, hacíamos un grupo e íbamos tocando. Ya te iba conociendo más la gente e iban saliendo cositas de flamenco. Yo empecé también con el flamenco haciendo muchas cosillas, acompañando a cantaores como El Chino (cantaor malagueño que formaba parte de ARTE-4).
¿Tenía un grupo por aquella época?
Sí, yo en aquella época tenía un grupo, se llamaba ‘Hasta el final’, de pop-rock. En esa etapa, como faltaba el batería y como éramos todos tan jovencillos, tan inexpertos, tan atrevidos también, pues buscando a un chaval que tocara la batería, no había nada que nos cuadrara y entonces me puse yo. Compramos una con el dinerillo del grupo y ya después me compré una auténtica.
¿Entonces toca la batería y el piano?
Bueno, estuve un par de años tocando la batería, pero después hacía falta lo contrario. Estábamos buscando teclista, no encontrábamos ninguno que nos cuadrara, entonces volví al teclado, y desde entonces no he vuelto a tocarla. Es decir, que me pongo ahora en una batería y me haría falta un ratito de entrenamiento.
Además de atreverse con todo lo que se precie, ¿compone?
La composición es una cosa que estoy desarrollando recientemente. He estado mucho mucho tiempo sin componer, porque me he dedicado más a tocar con otra gente, o a investigar la armonía, los acordes,… Eso es un mundo. Como es todo tan complejo, la música tiene tantísimas cosas, que te puedes tirar una vida para cada cosa, para tocar solamente, o para ponerte a grabar con el ordenador o con una mesa, o para componer que es lo que estoy haciendo últimamente.
¿De dónde surge la inspiración?
La inspiración cuando viene, viene, se nota, pero no te puedes quedar esperando a que venga la inspiración porque no sabes cuándo va a venir. Hay que ponerse y tirarte horas hasta que te salga. Hay que trabajarlo claro.
¿Con qué estilos musicales le gusta trabajar?
Todo, me gusta de todo la verdad. No sabía por dónde inclinarme. Hombre, hay ciertas cosas que me gustan más. El rock me gusta o el heavy pero no es una cosa que la trate demasiado la verdad, casi nada.
Estoy más centrado en flamenco, músicas con cierto aire jazzero o moderno. La electrónica me gusta también, música étnica me gusta mucho, África, Brasil.
¿Cuándo y cómo comienza su relación con Chambao?
Empezó al principio del grupo. Fue en 2002, cuando sacaron el primer disco. Habían hecho sólo una actuación pero no estaba nada formado el grupo, fueron los principios del todo. Entonces querían introducir algún músico y a través de un amigo me llamaron y estuve con ellos.
Yo había visto el videoclip de ‘Instinto Humano’, había escuchado el tema ese y me encantó. Y cuando me dijeron que Chambao quería que tocase con ellos, me moló la idea, estuve hablando con ellos y ahí empecé. Empezamos a ensayar, empezaron los primeros bolos, los primeros conciertos. Al principio eran salas de 300 personas, 500, pero ya se iban viendo todos los sitios a tope.
En Barcelona fuimos a una sala de 1.000 personas, y estaba a tope. Está muy guapo, porque vas viendo cómo va creciendo un grupo, cómo va calando en la gente, y fíjate donde han llegado.
Aunque llevase muchos años dedicado a la música ¿podríamos decir que es con Chambao cuando se das a conocer?
Sí, aunque llevaba ya tiempo dando vueltas.
Desde entonces ha hecho y hace muchas cosas tanto con ellos como con otros artistas ¿no?
Sí, con Ricky Martin hicimos cuatro conciertos en México, y eso fue una experiencia muy chula, conviviendo con ellos, con toda la gente que lleva él. Con Raimundo Amador he hecho algunas cositas. Con Los Delincuentes he grabado algo.
¿Qué es la música para usted?
La música es algo que nos aporta una cantidad de cosas que seguro que todavía están por descubrir. Es una cosa esencial para cualquiera. A través de la música te ríes, lloras, te cambia el estado de ánimo con sólo escuchar una canción que te gusta, aunque no la conozcas. Hay una magia ahí que no sabemos por qué y eso es necesario.
Es como una simbiosis, el músico le da al público alegría para que disfrute y el público le da alegría al músico. En un concierto hay un circuito de energía del escenario al público y del público al escenario que cuando eso se consigue hay una onda impresionante.
Junto a Juan Heredia presentó un nuevo método de aprender a tocar el cajón, ¿en qué consiste exactamente?
Pues es un método didáctico para aprender a tocar el cajón con un Dvd. Bueno, el que toca el cajón es Juanito, yo no toco. Me gusta la percusión pero el que toca el cajón es él y yo estoy allí acompañándole porque como se hace a través de ciertos palos, la bulería, la soleá, también algunos que no son del flamenco como la samba, el funky, pues yo estoy acompañándole ahí con el teclado. Además, la peculiaridad que tiene el método es que hay músicos buenísimos como el batería de Ricky Martin, que es el que va también con Juanes, y músicos de Ketama o la Niña Pastori.
¿Qué tiene entre manos ahora mismo?
Estoy con los arreglos de un disco que se va a hacer para Manzanita. Me han tocado una serie de artistas y Pancho Céspedes está entre ellos, Luz Casal, Niña Pastori, Carmona, la Mari.
Con Chambao, que no pare. Estoy componiendo también, entregando temas por encargo a artistas. Ahora mismo hay muchos que están por entregar pero hay uno que han cogido para la Húngara. Y próximamente me voy a Mozambique con un grupo de Córdoba que se llama Los Atlánticos, y a finales de este año me voy a Mali tres semanas a grabar un documental y una película o algo así.
¿Y qué le gustaría hacer próximamente?
Me gustaría ir a Brasil a tocar o de vacaciones.
¿Cómo le gustaría estar dentro de 30 años, en relación a la música?
Pues, el escenario no me gustaría abandonarlo nunca, pero sí que me gustaría tener a lo mejor un poquito más de tranquilidad. Dentro de 30 años tendré 65 años y tanto trajín para arriba y para abajo, haz maletas, deshaz maletas, eso es un follón. Estaría bien dedicarme a la grabación, a la producción de discos o de música en general, componer, y de vez en cuando los conciertos que te den vidilla.
¿Diría que ha tenido suerte o que se lo ha trabajado mucho?
Hombre llevo muchos años al pie del cañón. Claro que me lo he trabajado. Cualquier otro con 22 años o 24 hubiera dicho: me ha salido un trabajo donde me pagan 1.500€ al mes, pues aquí me quedo.
¿Cree que Málaga es un lugar complicado para triunfar en la música, o simplemente es un mundo difícil?
Las dos cosas. La música es complicada pero hay muchas cosas que lo son. Pero sí es verdad que a la hora de ir escalando en la música, abrirte un hueco es complicado y desde Málaga más porque Málaga es una ciudad pequeñita, donde no hay demasiadas opciones. Hay un montón de músicos pero el nivel de trabajo que hay aquí no es el mismo que hay en Madrid o que hay en Londres. Los discos que se graban en Madrid son todos los discos de España, o casi todos. Y aquí se graban cosas más caseritas, aunque también se hacen cosas guapas.
Viaja mucho por su trabajo pero, ¿Málaga será donde pase sus últimos días?
Yo soy un tío abierto, y la verdad que no me importaría, incluso me gustaría irme a otro sitio y no sé, partir de cero. El mundo es muy grande y es una pena que se quede ahí sin que lo conozcamos. No nos da tiempo de conocerlo todo pero sí que podemos descubrir muchas cosas por ahí y siempre te quedan tus orígenes. Tu ciudad siempre está ahí.
Noelia Vázquez Calderón
• Entrevista a Rafa Toro:
“No me lo planteo como un trabajo, esto tiene que salir de dentro”
Este ‘escritor de canciones’ y amante de los clásicos americanos entiende y transmite la música desde el sentido más íntimo y personal. Una vía de escape donde Rafa Toro plasma sus inquietudes y pensamientos con una sensibilidad especial.
Rafa Toro, malagueño de nacimiento, a sus 26 años ya cuenta con una lista de más de 60 temas donde ha depositado una pequeña parte de él en cada uno, ya que su fuente principal de inspiración son sus experiencias vitales.
Con su guitarra a cuestas, Rafa nos cuenta su trayectoria, su presente y sus expectativas. Muy pronto podremos ver su primer videoclip, grabado en Almería, de la canción ‘Cambiar de pellejo’, de la que nos ha adelantado que: “Es un tema que habla de escaparte de aquí, de perderte en un desierto y no volver”.
¿Cuándo y cómo comienzas a introducirte o a interesarte por el mundo de la música?
Con 17 años compré mi primera guitarra. Acabé un trabajo de verano y me pagaron un dinero, y con el primer dinero que cogí me compré una guitarra muy mala. Sin saber tocarla ni nada me puse a ver partituras. Y lo de escribir canciones pues no sé, supongo que me gusta escribir y un formato bueno para escribir algo es una canción. Un formato compacto, reducido en el que intentas expresar una idea de una manera directa, y eso me gusta.
Mis primeras canciones no me gusta cantarlas, de hecho ni me acuerdo de algunas, porque una canción lleva a otra y a otra, y al fin y al cabo lo que más te gusta es lo que estás haciendo ahora, en el momento, en el día a día.
¿Has formado parte de algún grupo?
No, una vez tocamos en un concierto unos amigos y yo en Sicilia. Fue una noche muy especial y me gusta decir que eso es un grupo que yo tuve, pero en realidad no era un grupo. Éramos nosotros que nos reunimos allí, vinieron a verme unos amigos y surgió algo muy chulo.
¿Prefieres cantar en solitario?
Nunca me ha gustado tocar con nadie. Tengo una idea de la música muy estricta, y de las letras, entonces no me gusta que alguien venga y me diga: por aquí o por allá. Soy muy egoísta para eso.
¿Dónde sueles hacer tus conciertos?
En sitios de Málaga, del centro sobre todo. El último fue en el Trifásico.
¿Te gusta interpretar canciones de otros artistas?
Mucho, porque las llevas a tu terreno. Por ejemplo la canción de Bob Marley ‘Redemption song’, de esa han podido hacer 1.000 versiones, algunas muy malas, pero Johnny Cash tiene una versión donde la lleva a su terreno, a su estilo, y me gusta incluso, no más, pero igual, casi igual que la original, por eso mismo, porque puedes reinventar una canción y hacerla tuya, en parte. Y me gusta cantar en mis conciertos alguna versión.
Canto mis canciones y cuando veo que se aburren mucho pues meto alguna conocida, pero tampoco me gusta cantar las típicas canciones que se cantan. Ahora estoy haciendo en los conciertos una de The Killers en formato acústico. Suena totalmente diferente al formato suyo que es mucho más de banda.
¿Qué instrumentos tocas?
La guitarra acústica. El sonido que me gusta es el sonido folk acústico. La guitarra eléctrica es meterse en un mundo en el que puedes estar toda tu vida estudiándolo. La guitarra clásica pues, tengo alguna rumbilla. Si hay que tocar una rumba se coge la guitarra española y queda un poco mejor.
¿Nunca te has animado por ejemplo con el cajón flamenco?
Me gusta mucho el flamenco, y lo respeto mucho como para ponerme yo a aporrear una caja o a intentar hacer una cosa que no… En realidad tienes que haber nacido ahí, haberlo mamado, y sentirlo de otra forma, no solamente que te guste. Y si yo llevo toda mi vida escuchando una música pues eso es lo que creo que tengo que hacer, pero tengo algunas letrillas eso sí. Soy andaluz y eso no se puede negar, salen solas, pero canciones muy ligeritas.
¿Te sientes identificado con el término ‘cantautor’?
No. La idea que todo el mundo tiene de un cantautor es falsa, es algo condicionado totalmente. La idea es de un tío muy empalagoso, muy meloso. Cuando yo era chico la idea de un cantautor era eso. Ahora mismo sé que no es eso pero no me gusta que me llamen cantautor.
¿Prefieres cantante y compositor?
Escritor de canciones, escribo canciones, hago canciones. El término americano ‘songwriter’ me gusta más, pero es un poco pedante.
Un cantautor, me dijo un colega, es un tío que canta solo y cobra muy poco.
¿Compones enteramente tus canciones, es decir, música y letra?
Sí, pero la música no tiene grandes cosas, solamente saber hilar cuatro acordes, y las mejores canciones del mundo para mí, son eso, son cuatro acordes, uno detrás de otro y ya está. Lo que las hace grande es el sentimiento que está dentro de la canción, la letra. Bob Dylan tiene canciones muy muy simples y son una maravilla.
¿Entonces buscas primero la letra que la música?
Normalmente sí. A veces estás con la guitarra haciendo tonterías y sale de casualidad algo, y después se te olvida e intentas buscarlo, pero normalmente la letra primero.
¿Qué te hace escribir, en qué piensas o qué te inspira?
Necesito buscar inspiración pero viene de viaje sobre todo, de moverme a algún sitio fuera de casa, fuera del trabajo y de todo ese tipo de cosas, y entonces la mente ya está un poco más quieta, más libre y sale solo.
¿Eres de los que va con la libreta a todos lados por si viene alguna idea o eres más de meditar y pensar sobre lo que quieres escribir?
Yo robo papeles de los sitios si tengo que escribir algo (entre risas). Normalmente me acuerdo, tengo ideas y las desarrollo luego. Sobre todo desarrollo una idea y las palabras las encuentro cuando ya tengo la guitarra conmigo.
¿Sobre qué temas escribes?
Antes, con 19 años, sí que escribía siempre a mujeres sobre todo. No eran sólo de amor, porque muchas veces no eran de amor, eran de odio o de amor-odio, pero sobre todo escribía sobre mujeres porque era más o menos lo que uno buscaba. Después pues no sé, de estar agobiado con un trabajo que no te gusta, de estar en un atasco, de estar haciendo zapping en la tele y todo es una basura. Salen de todas las cosas que te irritan. Todo sale de las experiencias personales, no sé ponerme en la piel de otro.
¿Compones porque te gusta hacerlo o es algo inevitable?
No es fuego que te quema dentro y lo sacas, a veces pasa pero normalmente te pones con la guitarra, una cosa lleva a la otra y al final estás haciendo una canción que te llena. El momento de la creación es un momento muy bonito.
Normalmente viene, al menos en mi caso, muy suavecito.
¿Eres de los que creen que cada canción debe tener un mensaje o simplemente cuentas una historia y que cada uno la entienda como quiera?
Cada uno que entienda lo que quiera pero mi canción tiene que tener un mensaje para mí. Un mensaje que yo entienda y si alguien lo entiende y lo sigue genial, si no que la escuche otra vez y si no pues que él se imagine lo que quiere decir esa canción. Hay canciones preciosas que a mí me gustan mucho y están escritas para Dios, y dices: no me lo hubiera imaginado nunca. Por ejemplo la canción de U2 ‘With or without you’ dicen que está escrita para Dios, entonces bueno cada uno entiende lo que buenamente quiere.
¿Entonces escribes para ti o para la gente?
Yo pienso en llenarme a mí y después el que lo quiera entender. Y lo bueno de un concierto es que estás tú haciendo algo tuyo, muy íntimo y muy personal y que puede haber alguien que se sienta identificado contigo. Conectar así con una persona, aunque sea una persona, es muy bueno, muy enriquecedor para los dos porque ves que alguien piensa como tú. Es un subidón de ego.
¿El tiempo que pasaste en Italia te sirvió para componer, reflexionar…?
Mucho, porque estuve muy solo, y cuando te encuentras así solo es cuando salen las canciones.
¿Tienes previsto sacar un disco?
Tengo previsto grabar algo. Yo no soy músico y me da mucho respeto meterme en un estudio con un metrónomo a cuadrar las cosas y a enlatar un poco la música. Que sí, que es el formato en el que se hace y las cosas tienen que cuadrar, pero no me gusta. Me gustan más las irregularidades de un concierto, un acorde que va más rápido, un compás que te saltas,… En realidad, el ser humano es así, irregular e imperfecto.
¿Cómo te gustaría que fuese el disco?
Muy tranquilo, algo muy relajado, muy muy acústico, muy simple y directo.
¿Cómo definirías tu estilo?
Folk acústico.
¿Qué tipo de música te gusta escuchar?
Escucho muchos clásicos americanos: Bob Dylan, Ryan Adams, Ben Harper. Y españoles: Quique González, Fito, Los Delincuentes, Mártires del Compás que ahora se han separado.
Si te pido que te quedes con un cantante…
Bob Dylan.
¿Y español?
Quique González. Básicamente él es quien más ha influido en que yo quiera hacer canciones y tocar la guitarra. Ahora está muy de moda pero yo lo conozco desde su primer disco en 1998, y no me avergüenza decir que es una influencia musical importante.
Proyectos:
Tocar en Frankamente. Yo voy al día.
También quiero grabar la canción para el videoclip, para colgarla por ahí y que mi amigo me haga el vídeo que está muy ilusionado.
¿Cómo te gustaría verte dentro de unos años?
Como ahora pero con un poquito más de satisfacción personal en cuanto a la música, y viviendo una vida un poco más salvaje.
No me lo planteo como un trabajo, esto tiene que salir de dentro.
Noelia Vázquez Calderón
• Entrevista a Yetoyoba:
“Esto te engancha al sueño, te mantiene ilusionado”
Lo que empezó como un juego entre chicos de instituto hace cuatro años, se ha ido consolidando hasta convertirse en lo que hoy conocemos por Yetoyoba. Un grupo de ‘pop artesanal’ como definen ellos mismos, formado por cuatro malagueños llenos de ilusión y ganas de superarse.
A sus 22 años, Toba, Yeyo, Nando y Rafa son los responsables de temas cada vez más populares como ‘Lucía’ o ’Ya no estás en mi cabeza’. Aunque Yetoyoba comenzó a gestarse en los recreos del colegio Los Olivos, no fue hasta hace un año y medio cuando se completó el grupo con la incorporación del batería, Rafa.
Nando, tras 12 años de conservatorio estudiando piano, Nando comienza la carrera de periodismo. Entonces decide dedicarse de lleno a sus estudios y dejar el conservatorio aunque sin abandonar nunca la música. Él es el encargado del teclado, aunque también se anima con la caja flamenca. ”Nos gusta cambiar”, afirmó.
Yeyo, uno de los precursores de Yetoyoba, reconoce haber compuesto más de 60 canciones desde sus inicios. Es la voz del grupo junto a Toba, compone, toca la guitarra y lo compagina con sus estudios de publicidad y relaciones públicas en la Universidad de Málaga.
Toba, la otra mitad de esta iniciativa y voz del grupo, estudia ciencias del trabajo, toca la guitarra y la caja flamenca. Asegura: “Cuando no estamos ensayando estamos juntos, somos amigos de hace muchos años ya y no tenemos problemas en decirnos las cosas, lo que nos gusta y lo que no”.
Rafa, la última incorporación de Yetoyoba, es el batería del grupo, pero al igual que todos también se atreve con otros instrumentos como la guitarra. Compagina sus estudios de óptica y diseño industrial en Madrid. Por lo que aprovechan los fines de semana para ensayar y probar nuevos sonidos.
¿Cómo empezó todo?
Toba: A mí siempre me había gustado la música pero nunca había cantado.
Yeyo: Yo sí tocaba la guitarra de antes, porque tengo familiares que son músicos. Pero ya un poco más serio fue en 2º de Bachillerato, cuando dijimos: “Vamos a juntarnos”. Nada más que para divertirnos, como hobby. En los recreos, en vez de irnos con la gente nos íbamos por ahí a cantar, nos poníamos debajo de un árbol a cantar.
¿Cómo se formó lo que hoy es Yetoyoba?
Nando: Cristóbal y Diego son los que empezaron.
Toba: Empezamos Diego y yo, y el grupo se llama así por nosotros porque a Diego le dicen Yeyo y a mí Toba. Y ya después vinieron Nando y Rafa.
Nando: Ellos empezaron en Bachillerato, y ya en la facultad (de turismo y ciencias de la comunicación) me dijeron: “Oye, ¿te quieres unir a nosotros para ir conformando un grupo más amplio?”, y yo me uní a ellos hace dos años. Al año siguiente empezamos a pensar que nos faltaba un batería. Yo conocía a Rafa del colegio y se lo comenté. Lo había visto tocar y me gustaba, y a él le encantó la idea porque además en aquel momento, decía que estaba esperando que le ocurriera algo así.
A día de hoy, ¿qué habéis grabado?
Nando: A nivel profesional nada. Tenemos un montón de canciones en el tintero, también nos interesa el mundo de la producción, para producirnos nosotros mismos los temas. Pero hasta ahora maqueta profesional, ninguna. Tenemos algunos temas grabados que son ‘escuchables’. A final de mes a ver si podemos terminar una maqueta mejor grabada por nosotros mismos también, pero con más elementos. Hemos grabado y regrabado tantas veces que ya vamos cogiendo alguna soltura y vamos introduciendo cosas que enriquecen las canciones.
En un futuro, cuando hayamos tocado por ahí y hayamos rodado bastante a ver si sacamos una maqueta más profesional grabada en estudio. Algunas canciones las hemos registrado ya pero estamos en proceso de profesionalizar.
¿Tocáis siempre vuestras canciones?
Toba: Versionamos muchas canciones porque eso es lo que le gusta a la gente, pero también presentamos nuestras temas.
Yeyo: Nos gusta que la gente se divierta y hay que cantarle canciones conocidas.
¿Tocáis en algún sitio fijo?
Nando: Hemos hecho algunas cosillas que han surgido puntuales. No tenemos una dinámica de conciertos pero nos van saliendo cosas y en medio vamos grabando nuevos temas que trae Yeyo o quien sea. Nos ponemos a ensayarlo a ver cómo podríamos mejorarlo, así que entre compromiso y compromiso vamos ensayando un poco a nuestro aire, y cuando tenemos una fecha fija preparamos concienzudamente ese concierto.
¿Cómo definís vuestro estilo?
Nando: La pregunta del millón.
Yeyo: Pop
Nando: Sí
Toba: Pero sin encasillarnos en nada porque nos gusta fijarnos en muchos estilos.
Nando: Cada uno tiene sus gustos, aunque lo ponemos todo en común cada uno intenta tirar para un estilo. Yo creo que es un popurrí pero principalmente pop. Pop tranquilo y artesanal como lo definió un día Rafa.
Yeyo: Tenemos alguna baladita, alguna más flamenquita, otra más funky. Como todavía no tenemos muchos músicos lo hacemos como podemos, a nuestra manera.
¿Componéis vuestras propias canciones?
Nando: El 90% de las canciones las compone Diego, él hace canciones como churros, pero a un nivel siempre muy alto. No sé como lo hace. Cristóbal también hace sus pinitos y Rafa también, componen algunos temas, y además con muy buen nivel. Yo soy el único que aunque he estudiado en el conservatorio, y se supone que tengo más conocimientos teóricos de música, soy hasta ahora el que no ha compuesto nada, aunque estoy trabajando en ello.
Toba: En la maqueta nueva van dos canciones de Rafa, y el resto son de Yeyo.
¿En qué os inspiráis para componer?
Yeyo: Sobre todo en cosas que te ocurren a ti mismo en la vida, amores, desamores, que es lo típico, pero también pensamientos de la sociedad, o de historias que te cuentan
¿Primera la letra o la música?
Yeyo: Cada canción es distinta. Eso es como te viene, igual una mañana te despiertas, te viene una melodía, la guardas y vas pensando que te inspira y vas mezclando todo. Pero siempre te pilla de imprevisto, yo no me siento a sacar una canción sobre algo, sino un día me siento de una manera, cojo la guitarra y plasmo lo que me transmite.
No hay un método que yo siga para componer. Te viene un día, y si te coge por la noche te pegas la noche en vela.
¿Qué supone para ustedes Yetoyoba?
Yeyo: A mí personalmente es una cosa que me realiza como persona. Lo haces porque disfrutas en el momento pero aparte es algo que se queda guardado ahí. Pasa el tiempo y recuerdas aunque sea de risas y eso te llena, ves que vas avanzando. Yo al componer, trato cosas que son mías muy personales, y ver gente que le gusta lo que haces y canta tus canciones, pues a mí eso me realiza.
Toba: Para mí significa mucho el grupo.
Nando: A mí la música es lo que más me gusta y esto podría ser el enlace con la posibilidad de poder dedicarme a la música. Esto te engancha al sueño te mantiene ilusionado, y además disfrutar con ellos que son amigos de toda la vida. Después de los ensayos nos juntamos también para salir y es un lujo poder estar con tus amigos haciendo lo que te gusta.
¿Qué expectativas tenéis o qué os gustaría que ocurriese?
Toba: nos gustaría que salieran muchos conciertos y poder tocar. Si se pudiera vivir de la música imagínate, pero de momento que nos vayan saliendo cosas, ir rodando, dando conciertos y cogiendo más soltura.
¿Pensáis que en Málaga es especialmente difícil darse a conocer?
Nando: Yo creo que es difícil en cualquier sitio.
Yeyo: Aquí no se tiene una cultura en los bares de tocar música en directo. En otros países o incluso en ciudades como Madrid o Barcelona sí hay muchos locales donde se hace música en vivo entonces hay muchas más posibilidades de sacar conciertos, que la gente te vaya escuchando, conociendo. Aquí es más difícil.
¿Qué veremos de Yetoyoba próximamente?
Yeyo: Lo último que hemos hecho es el videoclip de la canción ‘Grabada en mi subconsciente’, que lo hemos tenido que hacer para una asignatura de mi carrera con compañeros y amigos de la clase. Gracias al esfuerzo de todos ellos hemos quedado muy satisfechos con el resultado. Puedes verlo si pones Yetoyoba o ‘Grabada en mi subconsciente’ en Youtube (http://www.youtube.com/watch?v=NooP6o-DC9s). Y queremos hacer la maqueta, mandarla a todos lados y buscar conciertos que tenemos ya para verano.
Para más información, podéis visitar:
v http://www.myspace.com/yetoyoba
Noelia Vázquez Calderón
• Entrevista a Manojitos:
“Este es mi mundo, llevo desde los 6 años aquí, y Dios quiera que dure muchos más”
Son palabras del benjamín del grupo, Mario Salazar, que toca el cajón desde que tenía seis años. Ha trabajado en diferentes agrupaciones, hasta encontrarse con José Manuel. Actualmente, forma parte de Manojitos y es profesor de percusión en la escuela Aire Flamenco.
Con este nombre tan de la tierra, sobra decir que se trata de un grupo malagueño. Mario Salazar en la percusión, José Manuel como vocalista y Alfredo a la guitarra, conforman Manojitos. Tres malagueños muy flamencos que unen su arte para desarrollar lo que ellos consideran, tal y como asegura Mario: “Mi segunda vida”.
Con tan sólo 18 años, Mario Salazar tiene muy claros sus objetivos: vivir de la música. Sueño que espera cumplir poco a poco de la mano de Manojitos.
¿Cuándo comenzáis en el mundo de la música?
Yo llevo desde los 6 años tocando el cajón flamenco, he estado en 3 o 4 grupos y en una orquesta de baile de salón. José Manuel lleva 10 años en el mundo de la música, ha estado también en una orquesta de baile de salón. Él trabaja mucho fuera de aquí como en la Feria de Sevilla, en el Rocío. Y vamos siempre juntos.
Yo llevo un año trabajando con ellos y la verdad es que estoy encantado, es uno de los mejores grupos en el que he estado.
¿Cómo surge Manojitos?
El grupo ya estaba hecho antes de que yo llegara. Tenía otro percusionista que se llama Ale. Yo lo conocí a ellos porque Chema es muy amigo de mi padre lo conocí en la Feria de Málaga, y a partir de ahí empecé a trabajar con ellos.
¿Componéis o versionáis?
Componemos tanto nuestras canciones como hacemos canciones de muchos artistas como Sal Marina. Chema es un gran aficionado de Sal Marina y versiona muchas canciones de él, le da su toque flamenco, y las hacemos nuestras.
Para mí, como yo digo y he dicho, es mi segundo padre. Es el que me ha dado la oportunidad de estar donde estoy, de conocer a muchísima gente. Gracias a él estoy en el mundo de la música.
Para meterte en este mundo tienes que tener padrino y la verdad que yo he encontrado un buen padrino.
¿Qué estilos has tocado?
Pues en la orquesta de baile de salón normalmente lo que se suele tocar es pasodoble, chachachá, bachata, salsa, merengue,… He hecho un poquito de todo pero lo que más he hecho ha sido flamenco.
¿Dónde soléis actuar?
Tocamos más en Málaga que en otro sitio. Tocamos en este tablao (Querencia Flamenca), que me gusta mucho, también hechos tocado en el Cortijo de los Chalanes y estamos tocando también en el Amargo, que es otro pedazo de tablao.
¿Os habéis presentado a algún tipo de certamen o concurso?
Sí, tenemos previsto meternos en el certamen de malagueñas José María Alonso, donde se presenta Chema, y yo me presento a Málaga Crea Flamenco con la escuela Aire Flamenco, que es otro pedazo de escuela también.
¿Cuáles son tus referentes musicales?
A mí me encanta El Barrio. Y si me pones cante antiguo como la Paquera de Jerez o Manolo el Caracol no me lo quite.
¿Crees que actuaciones como las que las que hacéis en Querencia Flamenca o en el Amargo fomentan la música en la ciudad?
Si somos capaces de levantar Málaga, y levantar el flamenco. La verdad que Málaga tiene el flamenco olvidado y eso me molesta a mí y a todos los flamencos que hay en Málaga. Yo creo que llegará un día que Málaga esté por el flamenco y ojalá llegue pronto.
El mundo de la música es muy difícil pero si tú te empeñas puedes sacar muchas cosas de él. Si puedo dar un consejo a todo el mundo: que luche, porque seguro que lo consigue.
¿Qué es la música para ti?
La música es mi segunda vida. A mí la música no me puede faltar. Yo duermo con música, me levanto con música, como con música y lo hago todo con música. Si me quitas la música, yo no soy Mario.
Yo escucho muchos tipos de música, escucho flamenco como puedo escuchar jazz, salsa, reggaetón, pero sobre todo flamenco. Está bien conocer todo tipo de música, la gente tiene muy olvidada por ejemplo la música negra.
Proyectos:
Tenemos proyectos por Cádiz, Huelva. Actuamos en hoteles como el Barceló. Estamos ‘liadillos’.
FOTO: Ángel Porras Cano
TEXTO: Noelia Vázquez Calderón
• Entrevista a Nacho Artacho:
“Para mí componer es un trabajo entendido en el sentido más íntimo, es mi oficio, al que le dedico mi tiempo, mis ganas y mi pasión”
Nacho Artacho es un joven compositor malagueño que lleva más de 15 años en el mundo de la música. Su larga trayectoria le ha llevado a la producción de su primer disco en solitario, Los días y los hombres, compuesto por 9 temas llenos de sentimiento y personalidad.
Este joven malagueño comienza su andadura musical a los 16 años con el grupo Incas, hasta que comienza su camino en solitario en 2003. Durante todo este tiempo ha tocado diferentes ramas musicales de la mano del compositor y pianista Miguel Pérez o del cantautor José Antonio Delgado.
Compositor y músico polifacético ganó el segundo premio en el Certamen de Canción de Autor “Villa de Alameda”, ha participado como columnista en diferentes publicaciones, presidió el jurado del certamen literario “Emilio Salgari”, ha colaborado con Pablo Accino en la redacción de los guiones cinematográficos como “Jaque” y “Son juegos de la luz en el espejo”, y actualmente es profesor de lengua y literatura en el instituto “Jacobo Orellana” de Alameda (Málaga).
Desde los 16 años ha estado escribiendo y leyendo, y reconoce que es su pasión y su vida. Después de tanto tiempo ha logrado llevar a cabo su disco Los días y los hombres con la ayuda de Miguel Pérez como arreglista y director musical.
¿Cuándo empezaste en el mundo de la música?
Hace 15 años, tenía 16. Empecé con los compañeros en el instituto, a echar las tardes de los viernes, empiezas a tocar y cuando te quieres dar cuenta lo que era una manera de divertirte, te va gustando más, y empezamos con las primeras teterías que había en Málaga. Había una muy chititita en Los Guindos, que se llamaba Trotamundos, y allí experimentábamos. Los primeros conciertos se llenaban mucho, era casi como un juego, y a partir de ahí nos lo fuimos tomando más enserio.
Empecé con el Grupo Incas, teníamos muy poca idea y muy poca vergüenza (sonríe). Experimentábamos mucho porque no teníamos idea de nada, entonces tenía una parte muy positiva. Como uno no tiene la conciencia de las cosas, se atreve con todo y salen cosas muy imaginativas.
¿Cuándo empiezas a cantar en solitario?
Hace unos 8 años porque cada uno tiro por su lado. Me costó un poquillo porque en el aspecto musical no sabía dónde ubicarme. Habíamos estado 6 años haciendo lo que nos daba la gana sin tener que ponerle etiquetas. Al principio entré en los circuitos de canción de autor pero a mí nunca me ha hecho mucha gracia la etiqueta, porque se supone que la canción de autor está sujeta a un mensaje, y a mí me da pánico decirle a la gente lo que tiene que hacer. Entonces empecé a picotear por otros lados y al final he acabado haciendo, jazz, coplas,…un poquito de todo.
¿Cuáles son tus influencias?
Yo escucho todo lo que puedo, porque es la única manera de aprender. Tuve un pelotazo muy grande cuando empecé a escuchar a Silvio Rodríguez, empecé a tocar la guitarra porque escuche un disco de Silvio y me volvió loco. A los 3 o 4 años tuve que dejarlo porque más que influencia lo imitaba, y empecé a hacer otras cosas. Hoy por hoy me gusta un poco de todo. Me gustan mucho los compositores de los años 60, el flamenco antiguo, flamenco jondo, música popular sudamericana,…
¿En qué estilo te ubicas?
No me gusta ubicarme en un estilo determinado. No sabría definir mi estilo. Sobre todo lírico, pero en el sentido más amplio. Le concedo mucha importancia a lo poético cuando escribo, y me gusta tener mucho cuidado con la voz, que suene bonito.
¿En qué, quién o cómo te inspiras para componer?
Yo no creo mucho en la inspiración. Yo soy muy trabajoso para escribir. Eso de me llegó una noche y me puse a escribir, no me pasa. Necesito ponerme y soy perfeccionista hasta lo maniático. Puedo estar 5 meses con una canción porque en el fondo lo hago para mí. Para mí componer es como una obra de carpintería. Para mí es un trabajo pero entendido en el sentido más íntimo, es mi oficio al que le dedico mi tiempo, mis ganas, mi pasión.
Cuando escribo o cuando canto, no sé si hago bien o mal, pero no pienso en quién me escucha o me lee, pienso en si yo estoy contento con lo que estoy haciendo.
Tengo personas en las que pienso cuando escribo, en qué pensarán ellos. Tengo amigos que son músicos muy grandes como Miguel Pérez o José Antonio Delgado que no me dejan descarrilarme.
¿Sobre qué temas te gusta escribir?
A mí me gusta complicármelo un poquito. Tiendo a ser un poco filosófico, me gusta pensar en el porqué, hay cosas que me inquietan mucho. El dolor humano me inquieta mucho, el origen de las cosas.
¿Por qué ahora el primer disco en solitario y no antes?
Primero por el dinero. Yo recuerdo el día que aprobé las oposiciones, lo primero que pensé fue: ahora voy a poder grabar mi disco, y así ha sido. Al no tener una productora detrás, porque era una propuesta muy arriesgada y hoy por hoy nadie va a arriesgar por una cosa así, sabía que tenía que hacerlo yo.
¿El disco está enteramente compuesto por ti?
Sí, menos una letra de un chico que es de la asociación H.I.J.O.S., sobre las desapariciones en la dictadura argentina. ¿Y la música? Hay una música de un amigo, José Antonio Delgado, y los arreglos para la orquesta son de Miguel Pérez, un compositor malagueño, con el que he tenido la suerte de trabajar. Hacemos Jazz, copla, fusionamos boleros, y él fue el que me propuso orquestar las canciones
¿Cuál es la canción que más te gusta del disco?
No sabría decirte porque yo disfruto mucho mientras compongo, ese tiempo lo disfruto y lo sufro mucho porque hay una relación intensa que no me puedo quitar de la cabeza. Mientras las voy haciendo cada canción me parece la que más me gusta y cuando pasa el tiempo casi todas dejan de gustarme.
Hay una del disco, es la más extraña pero es a la que más cariño tengo, 1939. Es la historia del abuelo de una amiga mía, que estuvo preso en un campo de concentración en Torremolinos durante la guerra civil. Me contó la historia, me pareció tan increíble que le dije que se la tenía que escribir.
¿Estás satisfecho con la acogida que está teniendo el disco?
Sí, la verdad es que sí. Yo sabía que era un disco muy denso y muy conceptual, y sabía que no le iba a gustar a todo el mundo. También hay gente que se ha emocionado mucho, que le llega mucho.
En Málaga está muy complicado encontrar sitios. Yo tengo mucha suerte porque tengo un sitio fijo donde llevó 9 años cantando, en la tetería el Harén.
¿Dónde podemos encontrar tu disco?
Lo podéis encontrar en la tienda de discos Candilejas y en la librería Cincoechegaray.
Has ganado algunos premios, has trabajado como colaborador en alguna publicación, ¿estás satisfecho con tu trayectoria?
Si he ganado alguno en los certámenes de canción de autor, porque con la orquesta no puedo todavía. Pero alguno sí que ha habido. Estuve un par de años de columnista en Huellas y en un portal, musicadeautor.com.
Lentamente he hecho cosas, pero el disco ha sido una odisea y se ha llevado las fuerzas de 5 años, le hemos dedicado 5 años. Ha sido una aventura maravillosa, y terrible por la angustia de pensar que te quedabas a mitad. Hubo un momento en que se paró la producción y coincidió que venían Víctor Manuel y Ana Belén y me dijeron que su director musical se dedica también a producir, que era muy buena persona y que intentara hablar con él. Le gustó la idea y me llevó para Madrid, donde hicimos el último año del disco, fue muy interesante. Que una persona que lleva arriba 20 años, que tenga esa humanidad y casi por amor al arte lo haga, fue precioso.
Muchas veces uno se plantea que a lo mejor no merece la pena lo que hace. Yo sé que no voy a pegar el pelotazo porque todavía no consigo creer que mi trabajo pueda resultar interesante. Pienso que se lo tiene que creer el que hace cosas indispensables, el que nos alimenta y nos viste. Cuando yo canto pienso que la gente que viene no tiene porque estar ahí, yo no le soy necesario a nadie. Es un lujo pensar que hay otra persona que dedica su tiempo libre y su dinero para verte a ti, a mí me impone un poco.
Estoy muy contento, sobre todo por cómo se te abre el abanico de conocimientos, lo que aprendes de uno de otro, la gente que conoces.
¿Cómo logras compaginarlo todo?
Hay temporadas más difíciles de compaginar por las energías que te lleva. A mí me gusta mucho mi trabajo como profesor y si lo quieres hacer bien te tienes que volcar. Dar clase me deja las tardes libres pero acabo reventado. Lo que peor llevo es lo de compaginar los conciertos, antes cantaba más, porque también tenía más energías, uno hacía más locuras pero, los años pasan. Alguna vez sale la oportunidad de un concierto, pero de alguna manera puedo elegir porque digamos que no tengo que comer de eso, por eso también he podido hacer el disco.
Actualmente sigo haciendo conciertos por Málaga, Granada, Jaén y algunos pueblecitos en verano.
En el futuro:
Tengo idea de irme a Lisboa a grabar con músicos portugueses pero ya veremos. Es una ciudad y una música que me gusta mucho.
Yo firmaría ahora mismo por poder seguir grabando mis discos como pueda, que ya será un logro que pueda seguir teniendo un mercado, aunque sea reducido, y que siga teniendo un sitio donde poder cantar. Me gustaría verme con 60 años haciendo cosas mucho mejores que las que hago ahora y peores que las que haga con 70.
Para más información, podéis visitar su web:
v www.nachoartacho.net/web/
FOTO: Florencia Lewkow
TEXTO: Noelia Vázquez Calderón
• Entrevista a Francisco José Fernández Leal:
“Para mí el flamenco es una forma de vida. Lo llevo siempre conmigo”
A sus 23 años, Francisco José Fernández, conocido como “El Pape”, es profesor de guitarra, en la escuela Aire Flamenco, desde hace un año. Joven, guitarrista autodidacta y compositor, se confiesa un enamorado del flamenco con muchas ganas de triunfar.
Empezó a tocar la guitarra en su habitación a los 14 años. Cuenta que anotaba las canciones en una servilleta de papel y se ponía a tocar durante horas. Poco a poco, con práctica y constancia, se metió en una comparsa de carnavales. Pero cuando comenzó a ensayar en la escuela Aire Flamenco, de la que actualmente es profesor, se decantó definitivamente por este arte, al que se dedica desde entonces. Y asegura: “Yo soy flamenco. Lo llevo en la sangre”.
Actualmente forma parte del grupo Tatango. Compuesto hace dos meses por Mario, Beli, Carmen, Patri y “El Pape”. Un grupo de jóvenes con mucha ilusión y ganas de trabajar.
A pesar de sus ganas de triunfar, se define como una persona prudente, a la que no le gusta llamar la atención: “Yo soy de las personas que miro, callo y aprendo”.
¿De dónde viene la afición por la guitarra?
En mi familia nadie toca la guitarra, nada más que mi tío Paco. Él me metió el gusanillo y me fue gustando.
¿Y cómo aprendiste a tocarla?
Yo aprendí a tocar la guitarra con mi madre a las tres de la mañana. Yo me sentaba con mi madre, ella me cantaba y yo le tocaba, y después tocándole a mi abuela. Mi tío me decía “ve por aquí o ver por allí”.
Mi tío es Paco Leal, él tocaba la guitarra cuando era joven pero ahora la toca para él. A él le encanta el flamenco, es socio de la peña de Juan Breva desde que tenía 22 años. Tiene carrera desde chiquitillo, se iba a las bodas gitanas donde no podía entrar nadie, y aparecía con la camisa rota. Mi abuela le decía que de donde venía y le decía: “No te asuste mamá que vengo de una boda gitana y allí se rompen las camisas”.
Entonces, ¿has recibido mucho apoyo por parte de tu familia?
Siempre. Cuando empecé a tocar la base de bulerías la aprendí en mi casa. Mi madre cantaba cuando era más joven, y mi tío me da información sobre otros palos que yo no conozco. Él me dice como van los tiempos, me prepara el terreno y yo lo siembro. Lleva toda la vida dedicada al flamenco. Me ha dejado en herencia una guitarra. Él tiene dos, una de “Fosforito” y la otra de Juani Santiago, tallada a mano, y me ha dicho que cuando él falte una será para mí y otra para mi prima Sandra, que también es muy flamenca.
¿Nunca has dado clases?
Un par de clases he dado para perfeccionar lo que tenía, pero lo básico lo he aprendido todo yo sólo. A mí los conservatorios no me gustan, yo no sé solfeo y te puedo tocar lo que tú quieras. La práctica es lo más importante, y tener oído.
También compones, ¿no?
Lo intento, pero todavía soy muy nuevo para hacer muchas composiciones. A mí me encanta pero todo lo que compongo me suena parecido a algo que ya he escuchado. Vas escuchando y de esas personas es de donde coges tu estilo, después ya lo modificas y sacas el tuyo propio. “El Tomate”, por ejemplo, tiene el estilo de Pedro Blanco, Kike Naranjo y Pedro Escalona, y de esos tres ha cogido cosas y se ha hecho su propio estilo.
¿Qué es para ti el flamenco?
Es como una forma de vida. Yo el flamenco lo llevo conmigo siempre a todos lados. En el coche tengo el disco del “Tomatito”, en mi casa me pongo a escuchar y a ver vídeos, en la escuela estoy todo el día, entro a las cinco y media o las seis y salgo a las nueves y media o 10, y los días que ensayo con el grupo pues salimos a las una y media. Hoy por ejemplo tengo ensayo.
¿Qué te gusta más del flamenco?
A mí el flamenco me encanta pero verás, hay palos y palos. A mí me gusta más unas bulerías que una soleá por ejemplo, o me gusta más la soleá por bulerías, los vientos, los palos alegres, que no toque la guitarra y me quede dormido. Con un cantaor o con las palmas, me da igual, pero un cante alegre. Cuando tengo que tocar los tristes también los toco. Hay que saber tocar de todo pero, si tengo que elegir, elijo los palos alegres: alegrías, bulerías, fandangos,… que te den vida.
Yo sé tocar prácticamente de todos los palos, no te voy a decir todos porque eso es muy difícil, nunca se termina de aprender. Fandangos hay millones, bulerías hay cinco o seis tipos, para aprender a tocar todos los palos te tienes que dedicar prácticamente toda la vida.
¿Tus artistas preferidos e influencias?
“El Tomatito”, ese es sobre todo. “El Tomate”, “Chicuelo” y “Moraito”, principalmente. Aunque también he escuchado otros como “El Niño Ricardo”.
¿Y has tenido la suerte de conocer a alguno de ellos?
Conocí a Enrique Naranjo, que fue uno de los maestros del “Tomate”. Antes de morir, yo iba a dar clase con él, pero al final no iba porque me surgía un problema u otro. Yo era monitor de niños chicos, el nieto estaba conmigo y me decía: “Dice mi abuelo que lo que no le ha hecho “El Tomate” se lo has hecho tú”. Y me dejó una falseta escrita. Por lo demás, ojalá conociera yo al “Tomate”. Y tocar algo con él, ¿no? No tocar no, que toque él y yo miro, como toque yo, se va a reír de mí. Tocar algo muy simple sí, muy básica.
¿Qué proyectos tenéis para Tatango?
Para Catango tenemos los proyectos de tocar donde sea, donde nos llamen. ¡Cómo ahora está el flamenco más de moda!
¿Tienes alguna manía antes de salir a tocar?
Cuando tocamos me pongo muy nervioso. Yo tengo un ritual que te lo voy a decir y te vas a hinchar de reír. Todo el mundo se hincha de reír y encima me regaña. Yo antes de actuar tengo que comer algo. Nadie le da por comer por los nervios, pues yo tengo que comer algo si no, no salgo porque una vez fui a tocar a los carnavales, no cené, y me equivoqué muchas veces. Y un día que tocamos en la final de Málaga, quedaban 20 minutos y me fui a cenar vestido y todo, llegué hasta tarde. Si no como no toco la guitarra.
¿Le has puesto nombre a tu guitarra?
Yo sí, siempre. La primera que tenía se llamaba Debla, que es la virgen gitana y un palo del flamenco, y ésta se llama Canastera. Me la he comprado hace poco y estoy muy contento con ella, es de ciprés alemán con detalles en roble y las clavijas de nácar. Es como mi novia, ella va conmigo a todos lados, a casa de mi novia, a una fiesta,… Es parte de mí, es lo que le falta al brazo. Cuando estás tocando todo tu cuerpo está unido por la guitarra.
En el futuro:
Mucha guitarra y romper muchas cuerdas. Yo me he propuesto vivir de la guitarra, sé que es difícil y que tienes que dedicarle horas, pero me encantaría dedicarme toda la vida al flamenco, y ya he empezado la carrera.
Me gustaría hacerme famoso y que me conozca mucha gente. Además es una promesa que he hecho a dos personas. Una es a mi novia Jose, que se lo prometí cuando entré en la escuela, y la otra persona es mi abuela. Yo tocaba la guitarra en mi casa antes de dedicarme al flamenco, y mi abuela, la pobrecilla, se tiraba escuchándome horas. Ella murió con 90 años y cuando estaba en su tumba se lo juré, y ahora lo tengo que cumplir.
Noelia Vázquez Calderón
